Pe alese, din 2010

Sfarsitul de an e momentul potrivit pentru o privire retrospectiva asupra aparitiilor discografice din 2010. Va prezint selectiile mele pe categorii mai mult sau mai putin definite, optiuni pur subiective dar facute cu toata competenta si dragostea cu care ascult si promovez aceasta muzica:

New Age neo-clasic:

Mantra & Healing Music:

Electronic (Traditional):

Ambient / Psy-Chill:

Electronic (Modern):

Drumul spre Centru ~ prin muzica la nemurire. Cronica de concert si interviu cu Mark Seelig si Beate Maria Wappler

Pentru a treia oara in Romania, dar la primul concert aici, Mark Seelig si partenera sa Beate Maria Wappler au oferit un cadou muzical magic celor veniti sa-i asculte marti seara, 7 Decembrie, la Bucuresti. Aparent un spectacol, evenimentul s-a dovedit mai mult o ceremonie silentioasa in care atitudinea meditativa a fost cheia unei auditii de profunzime.

Ca parte din auditoriu, nu ai nicio scapare. Muzica lui Mark si Beate e o chemare blanda si persuasiva in prezent. Incetand sa-i rezisti, nu-ti ramane decat sa plonjezi in interior, sa respiri cu intreg corpul vibratiile sonore si sa ramai deschis, abandonand gand dupa gand pentru a trai tacerea inefabila a Constiintei. Dronele monofonice ale tamburei strunite de Beate au creat un fundal constant pentru armoniile spiralate ale flautului bansuri manuit de Mark. Traditional, tambura e asociata cu principiul feminin Shakti, cu forta sustinerii care permite principiului masculin Shiva sa danseze (Nataraja) pentru a crea si distruge universul. In dialogul dintre bansuri si tambura se exprima jocul polaritatilor si totodata se lasa intrezarit misterul naturii noastre esentiale. La intervale specifice, ritmuri de clay pot au imbogatit si intensificat atmosfera cu o pulsatie aproape hipnotica. Percutiile i-au apartinut lui Byron Metcalf, prezent doar prin intermediul unei inregistrari. Concertul a cuprins 3 piese raga din repertoriului pastoral indian. Encore-ul a constat in interpretarea unei invocatii a protectiei divine fata de spirite malefice, o raga sobra care se aude in satele indiene la miezul noptii. Precum in povestirea fantastica a lui Eliade, unde strada Mantuleasa devine scena unor fenomene hierofanice, am fost martor si participant la un act de metamorfoza prin care, timp de doua ore, o sala de hotel bucurestean s-a transformat in spatiu sacru viu si vibrant.

Paradoxal, simplitatea compozitiilor si frumusetea austera a acordurilor au avut puterea de a atinge sufletul cu momente de voluptate spirituala si inspiratie. Secretul acestei arte consta in cunoasterea unor corespondente intre anumite moduri melodice raga si stari sau dispozitii psihologice. Despre aceasta dinamica invizibila din concert si despre viata lor, am vorbit cu Mark si Beate intr-un interviu cu peripetii. Anumite dificultati tehnice m-au obligat sa redau in scris ceea ce s-a dorit initial o inregistrare audio-video.

Mark Seelig și Beate Maria Wappler live in Bucharest 2010

Mark Seelig & Beate Maria Wappler live in Bucharest 2010 from Marius-Christian Burcea on Vimeo.

I: Cum ati simtit publicul in seara aceasta ?

Beate: Sunt romani, e de ajuns sa spui “sunt romani” si stii despre cine vorbesti…

Mark: Am venit de mai multe ori in Romania, am avut prilejul sa lucrez terapeutic cu romani si ma uimeste placut de fiecare data deschiderea lor, caldura pe care o transmit. Nu se compara cu ce intalnim in Vest. Publicul a fost incredibil, au venit multi oameni iar capacitatea lor de a ramane tacuti, nemiscati si de a asculta a fost impresionanta.

I: Pareati foarte interiorizati si conectati cu muzica si cu publicul. Cum a fost de fapt pentru voi pe scena ?

Mark: Asa este. E important sa poti canta dar e esential sa stii si sa asculti. Desi cantam, in acelasi timp ascultam ceea ce se manifesta prin noi si instrumente, suntem parte din acelasi proces.

I: Mark, ai o bogata experienta in shamanism si psihoterapie transpersonala, ai studiat foarte mult in India, cum incape toata aceasta cunostere in muzica ta?

Mark: Foarte usor, se intrepatrund natural. M-au preocupat intotdeauna traditiile spirituale ale lumii. Din copilarie am studiat vioara si chitara dar nu gasisem inca mijloacele de a exprima energia cautarii interioare pe care o simteam. M-am pregatit mult intr-o maniera erudita si academica insa am abandonat acest drum. Misticismul asiatic, calatoriile in Orient, intalnirea cu maestrul meu, mi-au schimbat viata. Intr-o noapte, aflat intr-un ashram, l-am ascultat pe Hariprasad Chaurasia si centrul inimii mele s-a expansionat imediat. De atunci am inceput sa descopar traditiile muzicale din India, sa cant mai mult, sa studiez muzica devotionala si bansuri cu Bikramjit Singh.

I: Cine e maestrul tau spiritual ?

Mark: Bhagwan Shree Rajneesh sau Osho.

I: De la el ai numele Amaresh cu care te semnezi pe albumul “Disciple”?

Mark: Da.

I: Ce semnificatie are Amaresh?

Mark: Zeu al nemuririi… un dar si o provocare sa primesti acest nume. Pentru mine a insemnat, din acel moment, ca viata sa mi-o consacru cautarii intelepciunii si inimii divine nemuritoare din sufletul uman.

I: Cum a inceput cautarea spirituala pentru tine, Beate ?

Beate: As spune ca totul a inceput inca de la nastere cu un sentiment de singuratate aproape continuu. Nu vorbeam mult, ceilalti nu prea comunicau cu mine. La 5 ani am avut o experienta in apropierea mortii si nu am mai avut o certitudine legata de lumea careia ii apartin. Aveam intuitii legate de cauza bolilor de care sufereau unii oameni din jurul meu dar nu stiam cum sa dezvolt aceste calitati si pe nimeni care sa-mi spuna macar ce se petrece cu mine. M-am apropiat foarte mult de natura, am crescut aproape de padure, am invatat observand natura. Mai tarziu am simtit o chemare puternica spre shamanismul experiential, am inceput sa practic ritualuri si ceremonii profunde. Pornita pe aceasta cale, intr-o astfel de conjunctura l-am intalnit pe Mark in urma cu aproape 4 ani…

I: Amandoi cantati pe albumul “Nightbloom” impreuna cu Steve Roach. Mark, pentru acest nou disc ai lasat bansuri-ul deoparte si ai interpretat doar vocal, intonand armonice. Unii artisti studiaza tehnica vocala supratonala ani buni pentru a putea canta cu adevarat, cum a fost in cazul tau ?

Mark: S-a intamplat intr-o ceremonie shamanica. Ingerasem niste plante enteogenice (plante sacre cu efecte psihoactive, n.t) iar in cursul experientei, de la un anumit moment, am simtit cum o voce puternica incearca sa iasa din adancimile fiintei mele, sa urce de la baza spre gat pentru a se manifesta in afara. Am lasat totul sa se intample si am inceput sa inregistrez. Byron Metcalf a auzit inregistrarile si i-au placut foarte mult. El i-a propus lui Steve Roach sa le asculte. Steve a fost impresionat si asa ne-am intalnit toti 3 in studio pentru a realiza un album…

I: ….te referi la “Wachuma’s Wave” ?

Mark: Da. Dupa care au urmat si alte colaborari pentru discurile Mantram, Nada Terma si cel de anul acesta Nightbloom.

I: Cum e pentru tine sa lucrezi cu Steve Roach, un artist care a redefinit muzica electronica ambientala ?

Mark: Foarte, foarte usor. Steve creaza in studioul sau Timeroom lumi sonore foarte speciale care se imbina organic cu vocea mea sau cu sunetele de bansuri pe care le cant. Sunt onorat ca am inregistrat cu el mai multe albume.

Ne-ati oferit o seara minunata, va multumesc pentru muzica si pentru interviu.

Mark & Beate: Suntem bucurosi si recunoscatori !

Nu pot incheia aceste randuri fara sa ii evoc pe Elena Francisc si Horia Turcanu, organizatorii evenimentului. Gazde placute si facilitatori generosi, s-au aratat mereu atenti la aspectele practice si experientiale care au asigurat publicului un mai bun contact cu aceasta muzica. Cum cartile de la Elena Francisc Publishing imi sunt foarte aproape de suflet, va recomand cu caldura sa le cititi si sa va imbogatiti spiritual prin ele (http://www.efpublishing.ro).

Nota: In fotografia nr.2 de la stanga la dreapta: Byron Metcalf, Steve Roach, Mark Seelig. Imaginea a fost realizata in 2002 in vechiul studio Timeroom din Tucson, in timpul masterizarilor la albumul "Wachuma's Wave". Toate imaginile din articol sunt publicate cu acordul lui Mark Seelig si Byron Metcalf.

Mark Seelig va cânta la București

Am placerea de a va anunta un nou eveniment muzical notabil: primul concert pe care Amaresh Mark Seelig il va sustine in Romania. Ca artist, Seelig s-a remarcat prin colaborarile cu prolificul pionier al muzicii ambientale Steve Roach si alaturi de Byron Metcalf, ilustrul percutionist care a asigurat suportul sonor pentru numeroase calatorii holotropice initiate de Stanislav Grof. In “Nightbloom”, ultima sa aparitie discografica, Seelig si Roach ne propun un ceremonial electro-acustic cu influente orientale si shamanice ingenios stilizate intr-un flux neintrerupt de acorduri meditative. Pe langa proiectele colective, merita retinut albumul solo “Disciple” unde puteti asculta una dintre cele mai frumoase creatii devotionale contemporane in spiritul traditiei raga indiene. Muzica lui Amaresh Mark Seelig are valente terapeutice si spirituale pe care oricine le poate trai direct. Bogata sa experienta ca psihoterapeut transpersonal si cunoasterea experientiala a starilor modificate de constiinta ii permit sa ne poarte cu usurinta in teritorii mai putin familiare ale vietii interioare pentru a descoperi dimensiunile extinse ale realitatii. Ca interpret, Seelig e atat un magician al flautului bansuri cat si un talentat solist vocal de armonii supratonale. Il puteti audia live la Bucuresti, alaturi de Beate Maria Wappler (tambura), pe 7 Decembrie, de la ora 18, in Sala Magnolia din hotelul Crowne Plaza (Blvd. Poligrafiei nr.1). Pretul unui bilet e de 100 Ron.

Organizatorii concertului sunt Cartile Elena Francisc si Asociatia de Terapii Transpersonale. Inscrieri si info la:

Alina Grama: 0731 014 258

Mail: attranspersonal@gmail.com

Cartile Elena Francisc: http://www.efpublishing.ro

Asociatia de Terapii Transpersonale: http://www.transpersonal.ro

Muzica neconditionata si gratie spirituala… Deva Premal, Miten & Manose la primul concert in Romania

 Au trecut 8 zile de la concertul pe care Deva Premal, Miten si Manose l-au sustinut la Bucuresti. Dupa o experienta muzicala intensa, abia acum impresiile mele s-au cristalizat intr-o forma pe care o pot comunica in scris.

 O fetita de 11 ani primea in 1981 un nume nou de la Osho, fascinantul si controversatul mistic indian. De atunci ea este Deva Premal, adica – in sanscrita - o fiinta divina care personifica iubirea. Cei care au avut bucuria de a o intalni si asculta live Vineri, 1 Octombrie 2010, au descris trairea ca o manifestare a iubirii si beatitudinii. Sutelor de oameni din sala nu li se poate spune spectatori, ci mai degraba co-creatori, deoarece granita dintre scena si audienta s-a dizolvat rapid sub puterea mantrelor cantate la unison. Prin dialog si glume inspirate, Miten a mediat constant aceasta translatie spre realitatea momentului prezent in care totul e binevenit (“All is welcome”). Au cantat barbatii, au cantat femeile, am cantat unii pentru altii si pentru Viata acestei planete miraculoase, am celebrat maestrii spirituali, zeii si zeitele, Esenta sufletelor noastre precum si sacrul din fiecare clipa. Meditatia a inflorit spontan in constiinta celor receptivi, chipurile lor oglindeau pacea si frumusetea din interior. Chiar si intonarea mantrei Om Gum Ganapatayei Namaha de 108 ori pentru inlaturarea obstacolelor, avandu-i in fundal pe calugarii tibetani Gyuto, nu a parut sa solicite vreun efort. Seductia spiritului a fost totala, abandonarea in gratia muzicii a oprit timpul. Flautul indian bansuri pe buzele lui Manose a sunat magic, trezind unduitor doruri divine. Concertul ne-a purtat intr-o calatorie prin toate traditiile mistice ale lumii, de la ceremonia cu Ayahuasca a shamanilor din padurile amazoniene, prin misterele Orientului pana la extaticul Hallelujah al comunitatilor crestine. La final, cu totii ne-am simtit mai putin separati, mai iubitori si increzatori in Vocea inimilor noastre. Desi unora, putini la numar, le-a fost greu sa-si stapaneasca dorinta de a aplauda dupa ultima piesa, linistea ceruta de Deva Premal a fost inteleasa, respectata si primita. Doar astfel putem cunoaste sursa acestei muzici , tacand in repaosul de dincolo de minte. 

 M-am simtit binecuvantat ca am putut sa fiu alaturi de Deva Premal, Miten si Manose pe parcursul a trei zile si sa imi aduc contributia la realizarea evenimentului. Precum in muzica, asa si in viata, astfel i-am simtit dincolo de luminile scenei. Parfumul inimilor lor emana inteligenta, noblete si generozitate. Il respiri oriunde se misca si in felul cum o fac. In momentele dintre activitati am descoperit o Deva Premal interesata de istoria tarii, de originile latine si indo-europene ale limbii romane (s-a aratat foarte surprinsa cand i-am spus ca exista in Romania un oras cu numele Deva), am vorbit despre Osho si influenta sa in muzica new age si desigur despre viata ei artistica. O emotie speciala am perceput atunci cand l-a evocat pe Thomas-Ashley Farrand (Namadeva Acharya), mentorul ei in studiul mantrelor, care decedase chiar cu cateva ore inaintea concertului. In urma acestui deznodamant, ce s-a intamplat la Bucuresti a avut o rezonanta deosebita pentru Deva, motiv pentru care evenimentul a fost dedicat lui Namadeva. Cand relata toate acestea nu tristetea anima vocea ei, ci pacea si recunostinta. In ceea ce ma priveste, intreaga perioada am fost ca un indragostit iubind Iubirea care se exprima prin Deva Premal. Manose m-a fermecat prin felul cum se joaca superlativ nu doar cu flautul de bambus ci si cu Viata insasi. Ludic, glumet, pus pe sotii, gata oricand sa-ti arate ceva frumos si sa aduca celorlalti zambetul, Manose degaja o energie pozitiva molipsitoare. Calmul si blandetea pe care le-am vazut la Miten m-au facut sa inteleg, de la primul contact cu el, de ce Osho i-a dat acest nume, insemand “Prietenul lui Dumnezeu”. Aflati in turnee sunt ca o familie, uniti si devotati misiunii lor de a raspandi mesajul iubirii si trezirii spirituale. Pe unde trec, lasa un loc mai bun in urma lor. Le place sa si revina, de aceea cred ca pentru Romania acest concert e doar un nou inceput. Voi purta cu drag in suflet muzica si imbratisarile lor. In plus, mi-a ramas sa deslusesc tainele sonore ale bansuri-ului daruit de Manose la despartirea de pe aeroport. Va anunt cand fac progrese …

In final, vreau sa trimit calde multumiri lui Anne-Marie si Sebastian de la agentia organizatoare Happy Dreams Event pentru ca au facut evenimentul posibil si pentru colaborarea frumoasa pe care am avut-o. Rememorand totul, nu pot decat fredona… “There is so much Magnificence…”

...un scurt fragment din concertul de la Bucuresti. Publicul canta impreuna cu Deva Premal, Miten si Manose...

Deva Premal & Miten ~ de la muzica la meditatie. Concert la Bucuresti, 1 Octombrie 2010

Am ascultat-o prima oara in urma cu 10 ani si m-am surprins imediat fredonand mantre aproape oriunde, in autobuz, la magazin sau stand la birou. Forta acestor cuvinte sacre, transmisa prin timbrul pur al vocii Devei Premal, poate fi simtita instantaneu, fara nicio pregatire, ca un dar neasteptat si magic pentru sufletul tau.

Deva e nascuta in 1970 la Nurnberg, in Germania si a crescut intr-o familie cu preocupari muzicale si spirituale. In caminul copilariei sale nu existau scaune sau televizor, toti membrii familiei erau vegetarieni iar meditatia era o practica de zi cu zi. In aceste conditii atipice, Deva a aratat o predispozitie timpurie pentru o viata traita in libertate interioara si constienta.

Lectiile de pian si vioara precum si numeroasele momente cand canta mantre impreuna cu tatal ei i-au facilitat trecerea spre cariera artistica de mai tarziu. Totusi, stilul muzical personal l-a descoperit abia cand si-a intalnit partenerul de viata, Miten. Se intampla in India, la Poona, in 1990. “Desi aveam doar 20 de ani iar el 42, inimile noastre s-au conectat imediat”, isi aminteste Deva Premal. Originar din Anglia, Miten avea experienta scenica a unor deschideri de concerte pentru Fleetwood Mac, Ry Cooder si Lou Reed. Dupa intalnirea cu nonconformistul mistic Osho, acesta a renuntat la rock pentru a scrie piese cu mesaje spirituale. Miten este cel care a incurajat-o pe Deva sa-si descopere vocea autentica, expresia proprie. Recunostinta ei pentru suportul primit a facut-o sa afirme de cateva ori “Fara el, Deva Premal nu ar fi fost”. Primul concert l-au sustinut impreuna in 1992. De atunci au calatorit mult in lume impartasind prin cantec chemarea iubirii si vindecarii unei audiente tot mai mari. Albume precum “Love is Space”, “The Essence” sau “Dakshina” au devenit best-sellers si au revolutionat muzica new age prin modul inedit de folosire a mantrelor in cantece. Dezbracate de rigorile incantatiilor traditionale, aceste formule spirituale au fost oferite publicului in interpretari originale, fara a pierde puterea si frumusetea lor intrinseci. Dalai Lama, Eckhart Tolle, Cher, Tony Robbins sunt cateva dintre personalitatile care si-au aratat aprecierea pentru muzica lor. Odiseea e imbogatita cu atelierele rezidentiale pe care Deva si Miten le realizeaza periodic. In fiecare an, timp de 9 zile, propun o experienta de eliberare a vocii si mintii celor care ii insotesc la Corfu, in Grecia. In Bahamas, participantii nu doar celebreaza cantecul si meditatia dar au bucuria si de a face o baie in ocean impreuna cu delfini.

Chiar daca nu ai fost in astfel de activitati, vei avea prilejul sa-i intalnesti la Bucuresti, pe 1 Octombrie, la concertul “Mantre in Miscare” pe care-l vor sustine la hotelul RIN de la ora 19. Poate vei fi surprins sa o auzi pe Deva Premal cerand publicului sa pastreze linistea si sa nu aplaude. Rugamintea are o motivatie practica directa: linistea exista in interiorul muzicii si are nevoie sa fie expusa si traita constient. Efectele vindecatoare ale mantrelor pot fi simtite doar trecand dincolo de sunet, in vibratia pura a tacerii meditative. Eckhart Tolle, ‎ autorul cartilor "Puterea Prezentului" si "Un Pamant Nou", a surprins aceasta relatie dintre auditie si meditatie afirmand: 
"Când asculţi muzica lui Deva şi Miten, spaţiul sacru care se află dincolo de minte apare natural şi fără efort. Magie pură !”

Locatie: Rin Grand Hotel, str. Vitan-Barzesti nr 7D
Acces sala: ora 19:00
Organizator: Happy Dreams Event
Preturi bilete: 150 Ron (Sector A) - 120 Ron (Sector B)
Websiteul evenimentului de unde puteti sa cumparati bilete: http://www.happydreamsevent.ro/dpm/

Ars Lucis

Max Corbacho e unul dintre artistii pe care-i urmaresc indeaproape de 10 ani, de la aparitia albumului sau "Vestiges". Am luat un rol mai activ de promovare si am scris pana in prezent 5 recenzii pentru discurile recente, toate publicate pe site-ul sau oficial. Cele mai proaspete impresii le am in urma auditiei ultimului disc ARS LUCIS:

"If Goethe called architecture frozen music, it seems that Max Corbacho succeeded in his latest recording to release music from stone without losing the sacred geometries. ARS LUCIS delivers a perfect flow of space, sound and silence manifested in seven tracks of pure meditative harmonies. Every piece of music shine with aural beauty from a quiet inner centre opening to the infinite. Delicate resonances are melting into an uncognoscible light, calling the senses to perceive beyond any form, infusing the mind with spaciousness that permeats and pervades an entire world of subtle experiences. Listening effortlessly, finally you will feel your entire being as a unique stained glass window crossed by abundant luminous waves projecting a radiant display of color on distant ethereal planes. ARS LUCIS proves to be an effective tool for expanding consciousness and a treasure for fans of deep ambient music."

Sursa: http://www.maxcorbacho.com/press/reviews/70-marius-christian-burcea-qjourneys-to-the-infiniteq.html

Brendan Perry, un trubadur contemporan la Sala Palatului

Un concert extraordinar la care Sala Palatului ar fi putut fi plina. Fondatorul grupului Dead Can Dance a fost primit la Bucuresti azi, 29.03.2010, de un public rarefiat dar entuziast. Austera si sobra, alteori glumeata si energizanta, prezenta sa scenica a mesmerizat audienta cu un minimum de miscare si o voce patrunzatoare care a umplut toate spatiile goale, chiar si pe cele interioare.
Piesele interpretate au fost:

01. The Arcane
02. Love on the Vine
03. The Carnival Is Over
04. The Golden Rule
05. A Passage in Time
06. Dream Letter (Tribute to Tim Buckley”, 2000)
07. This Boy
08. You Never Loved This City (PIANO MAGIC: “Ovations”, 2009)
09. Wintersun
10. Medusa
11. Eros
12. Utopia
13. Voyage of Bran
14. Spirit
15. Severance