IRFAN, from Roots to Infinity (interview+mix) / IRFAN, de la Rădăcini la Infinit (interviu+mix)

(Note for the English-speaking listeners: although the show is presented in Romanian, the interview with IRFAN's Kalin Yordanov is in English and can be heard starting at 2:40 in the podcast).

Trupa bulgară IRFAN s-a aflat într-un turneu european prilejuit de lansarea EP-ului „Roots”. Itinerariul live a debutat la Leipzig, pe 20 Noiembrie, și s-a încheiat la Sofia, săptămâna trecută. Nu am ratat întâlnirea cu ei de la București când, pe 7 Decembrie, au evoluat pe scena Clubului Quantic  cu piese atât din noul disc, cât și din puținele dar valoroasele lor albume anterioare. Oportunitatea de a realiza un interviu cu ei s-a materializat după eveniment și astfel, cu bucuria muzicii lor în inimă, pot să vă propun o nouă ediție specială „Călătorii spre Infinit”.
Mulțumesc Final Step Productions și Cavalleria Events pentru că au făcut posibilă revenirea Irfan în fața publicului român !

Link-uri utile:

IRFAN Bandcamp:  https://irfan.bandcamp.com/
IRFAN Facebook: https://www.facebook.com/Irfantheband/

Cu IRFAN după concertul de la București (Club Quantic)

Muzica electronică vs New Age

 La împlinirea a 10 ani de „Arta Sunetelor”, Radu Lupașcu și Ioan Big, coordonatorii proiectului editorial, au marcat momentul festiv cu o nouă publicație: „Cartea Sunetelor” (două volume). 

La invitația lui Radu, am acceptat provocarea de a scrie pe subiectul „Muzica electronică versus New Age”, articol reprezentând contribuția mea la această ediție aniversară. Deși inițial am considerat-o prea nișată, interesantă doar sub aspectul unor analize muzicale diferențiale,  am abordat tema recomandată din perspectiva popularizatorului celor două genuri. Până la urmă, sunt responsabil cu introducerea și promovarea termenului „muzică new age” în presa românească, rol pe care mi l-am asumat încă de la debutul carierei de jurnalist muzical, la începutul anilor 90. Articolul scris pentru „Cartea sunetelor” mi-a oferit ocazia de a face ceea ce nu mi-a reușit nici măcar în emisiunea/ podcast-ul „Călătorii spre Infinit”: de a povesti cu detalii și, uneori, de a argumenta succint pe marginea relației dintre muzica electronică și cea new age. „Incluziuni și confuzii”/ „Surse și concrescențe”/ „Matricea Krautrock”/„Filiera ambientală (Satie-Eno-Psybient)”/ „New Age - mișcare spirituală, categorie, gen muzical” sunt titlurile câtorva subcapitole care structurează expunerea. „Cartea Sunetelor” a fost lansată pe 7 Decembrie, în București, la Clubul Țăranului, în prezența coordonatorilor și cu participarea majorității autorilor publicați în antologie.

Articolul „Muzica electronică vs New Age” poate fi citit integral în documentul atașat (se navighează în document folosind bara din dreapta ferestrei).

 

Carpatika. Interviu cu Mihai Toma

Cunoscut inițial pentru aparițiile repetate pe compilațiile Buddha-Bar, Mihai Toma și-a dedicat ultimii ani îndeosebi proiectului „Dacika”. 

În completarea albumelor de studio, „Dacika” presupune și o activitate concertistică tot mai intensă, concretizată în această vară într-un prim turneu desfășurat în câteva orașe din țară. Toamna lui 2018 aduce alte două noi realizări: publicarea albumului „Carpatika” și un concert anunțat pentru data de 11 Noiembrie la Teatrul Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”.

(Bilete aici: Eventim Concert Dacika)

În podcast-urile „Călătorii spre Infinit” am urmărit îndeaprope cariera sa artistică iar acum a venit momentul unui nou interviu. Spre deosebire de înregistrările anterioare, de data aceasta am folosit suportul video și o locație urbană specială: Delta Văcărești din București. L-am abordat pe Mihai pentru a ne vorbi despre „Carpatika”, încercând totodată să conturăm o imagine de ansamblu asupra evoluției proiectului „Dacika” până la acest moment.  Totul s-a desfășurat într-o dispoziție lejeră și binedispusă, în ton cu ziua însorită a filmării și cu multe dintre compozițiile lui Mihai Toma. 

Tomorrow as Yesterday like a Spark. Meeting Kalya Scintilla & Eve Olution (interview+mix) / Mâine precum ieri, ca o scânteie. Întâlnire cu Kalya Scintilla & Eve Olution (interviu+mix)

(Note for the English-speaking listeners: although the show is presented in Romanian, the interview with Kalya Scintilla & Eve Olution is in English and can be heard starting at 3:50 in the podcast. Due to the proximity of two stages, surrounded by bumping low frequency sounds ,  the technical quality of the interview is slightly affected, but I hope you will enjoy the recording as it is). 

Ultimul podcast din sezonul Dakini Festival 2018 îi are ca invitați speciali pe Kalya Scintilla și Eve Olution.  Cei doi parteneri de scenă și viață s-au îmbarcat  într-un adevărat maraton live, susținând nu mai puțin de 91 de reprezentații într-un turneu internațional pe cât de solicitant, pe atât de recompensator.
România s-a aflat pentru prima oară pe agenda lor concertistică, o surpriză superbă în line up-ul evenimentului de la Tuzla. În zilele festivalului m-am bucurat de posibilitatea înregistrării unui interviu cu Kalya Scintilla și Eve Olution, bucurie pe care doresc să o împărtășesc cu voi într-o nouă transmisie „Călătorii spre Infinit”.

Link-uri utile:

KALYA SCINTILLA on Facebook : https://www.facebook.com/kalyascintilla/
EVE OLUTION on Facebook : https://www.facebook.com/EveOlutionEvokingSacredArt/
MERKABA MUSIC site: http://www.merkabamusic.com/

Rewire your brain for OTT (interview + mix) / Reprogramează-ți creierul pentru OTT (interviu și mix)

(Note for the English-speaking listeners: although the show is presented in Romanian, the interview with OTT is in English and can be heard starting at 4:25 in the podcast).

Mă prezint și îi spun că interviul este pentru o emisiune radio care a migrat în blogosferă  și a devenit doar un podcast. „Doar ?!? Doar un podcast ?!”, se arată el uimit. „Radioul face parte din trecut, e aproape mort. Podcast-urile sunt viitorul”, mă asigură cu tonusul energic al artistului care tocmai coborâse de pe scenă după primul concert în fața unui public nou. 

  Ott s-a aflat pentru prima oară în România, în această vară, la Tuzla, iar prestația sa a fost printre cele mai așteptate participări la Dakini Festival 2018. În comunitatea Psy artistul britanic are o popularitate consistentă, câștigată într-o carieră începută ca inginer de sunet liber profesionist și desăvârșită ca muzician cu contribuții originale la evoluția genului Dub. 

Întâlnirea cu el s-a dovedit cerebrală și amuzantă, presărată cu farmecul umorului britanic și colorată în nuanțele unei minți obișnuită cu travalii psihedelice. Substanța muzicală din stilul lui Ott este psihoactivă și testată în laboratoarele interioare ale ascultătorilor. În exprimarea artistului englez, „muzica face creierul să explodeze de bucurie”. 

Te invit să-ți deschizi mintea și simțurile pentru a trăi efectul Ott într-o nouă ediție „Călătorii spre Infinit”.

Link-uri utile:
OTT Website:  http://ottsonic.com/
OTT Bandcamp:  https://ottsonic.bandcamp.com/
OTT Facebook: https://www.facebook.com/ottsonic/

„The Journey only begins”. Meeting Prem Joshua (interview and mix) / „Călătoria doar începe”. Întâlnire cu Prem Joshua (interviu și mix)

  

(Note for the English-speaking listeners: although the show is presented in Romanian, the interview with Prem Joshua is in English and can be heard starting at 3:25 in the podcast).

„Când un muzician devine perfect, el își aruncă instrumentele”. (proverb chinez)

În 1966 a fost înregistrată prima întâlnire dintre muzica clasică indiană și cea occidentală - albumul „West meets East”. Ravi Shankar, maestru al sitarului și Yehudi Menuhin, virtuosul violonist american, profesorul lui George Enescu,  au concertat împreună pe scena Bath Musical Festival din Anglia. Colaborarea lor a schimbat în profunzime muzica World prin noile direcții de fuziune deschise. La câteva decenii distanță, drumul inaugurat de Shankar și Menuhin s-a transformat într-un teritoriu al libertății de creație care a generat o nouă tradiție muzicală, contemporană și trans-globală.

Cu Prem Joshua pe plaja Tuzla

Prem Joshua este unul dintre pionierii moderni ai acestui curent. Născut în 1958 în Germania, Prem s-a contagiat devreme cu efervescența mișcării hippie, cu rebeliunea unei generații față de un sistem social care valorizează acumulările materiale, controlul și competiția. Fascinația lui pentru Orient a început cu muzica lui Ravi Shankar și s-a concretizat în propria carieră artistică și în anii petrecuți în India. Central în compozițiile lui Prem Joshua este sitar-ul, instrument pe care l-a achiziționat întâia oară la sfârșitul anilor 70, în Dehli, la un preț infim, comparativ cu sumele cerute azi pentru el. Spectrul sonor e completat cu voci, fluierul bansuri, ocazional de saxofon, dar și de instrumente electronice, percuții, chitară bass care reprezintă contribuția artiștilor din trupa sa.

Ancorat în tradițiile subcontinentului indian și, în același timp, conectat la pulsul muzicii occidentale, Prem Joshua a reușit să creeze sinteze rafinate și actuale care acoperă o paletă largă de stiluri, de la piese dansabile, cu ritmuri etno, jazz și chiar trance, până la compoziții ambientale și meditative.

De arta sa au avut parte cei prezenți în această vară la Festivalul Dakini, în Constanța, locul în care am avut plăcerea să-l întâlnesc și să-l intervievez pentru o nouă ediție specială „Călătorii spre Infinit”.

„Really Human”. Meeting ASURA (interview and mix) / „Cu adevărat uman”. Întâlnire cu ASURA (interviu și mix)

(Note for the English-speaking listeners: although the show is presented in Romanian, the interview with Charles Farewell is in English and can be heard starting at 2:50 in the podcast). 

  DAKINI Festival 2018 s-a încheiat dar magica ambianța creată la Tuzla, vreme de 5 zile, persistă în sufletele multor participanți. O comunitate începe să se contureze în jurul acestui eveniment muzical și spiritual. Oameni frumoși, de diverse naționalități și culturi, au venit pe litoralul românesc atrași îndeosebi de varietatea și valoarea artiștilor invitați. Nu există echivalent în țară pentru lineup-ul propus de Dakini. De altfel, pe plan internațional sunt puține manifestări care să reunească cele mai importante nume din Psychill, Psytrance, World-Fusion și Dub. Recunoștința mea pentru faptul că este posibilă o asemenea inițiativă în România se îndreaptă către cele două organizatoare: Julianna Csillag și Gabriela Damian. Intenția, perseverența și munca lor sunt admirabile. 

   La a doua ediție Dakini Festival am avut prilejul să înregistrez câteva interviuri care vor face obiectul podcast-urilor din următoarea perioadă. Azi vă prezint o ediție specială ASURA. Creația lui Charles Farewell, fondatorul proiectului, constituie o verigă între muzica spațială clasică și psybient. Într-un anumit sens, stilul ASURA oglindește și istoria acestei emisiuni, care a debutat în 1992 ca un program radio de muzică electronică clasică și a ajuns, în prezent, un podcast unde psybient-ul ocupă un loc tot mai important. Ceea ce nu se va auzi în interviu decât foarte puțin este o discuție pasionată despre maeștrii genului electronic, în special despre pionierii anilor 70. Asimilând tradiția muzicii spațiale din acel deceniu, personalizând influențele și descoperind noi posibilități de expresie, Charles Farewell este el însuși un pionier pentru o nouă generație. Vă propun să-l (re)descoperim împreună, ca ghid pentru „Călătorii spre Infinit” .

Dakini Festival 2018, o nouă inițiere

La intersecția dintre tehnologie și spiritualitate, la confluența ezoterismului cu science-fiction-ul, a luat naștere o cultură alternativă fertilă pentru mitologiile viitorului. Inteligența artificială și înțelepciunea ancestrală se întâlnesc într-o viziune evoluționistă care nu refuză niciun mijloc de trezire și extindere a conștiinței dincolo de granițele vechilor automatisme psihice și sociale. Muzica electronică Psy este una dintre expresiile artistice ale acestui impuls. Deși un fenomen relativ restrâns, comunitățile formate în jurul muzicii Psy au generat un circuit festivalier bogat, întins pe mai multe continente. Festivalul Dakini este una dintre recentele apariții pe harta evenimentelor de profil și cea mai consistentă oportunitate pentru publicul român de a se întâlni acasă cu exponenții genului. Dakini se prezintă și în 2018 cu un line-up impresionant de divers și valoros. Pe plaja de la Tuzla, Constanța, au fost montate  trei scene delimitate muzical, astfel: Akasha (Ambient, Psychill, World-fusion), Ishtar (Psy-Trance, Goa) și Molecular (Tehno). Dat fiind formatul emisiunii, în podcast-urile pe care ți le prezint mă focalizez îndeosebi pe scena Akasha, cu scurte  trimiteri spre scena Ishtar. M-am bucurat, anul trecut, să primesc feedback-uri de la persoane care s-au decis să participe la festival după ce au audiat programele „Călătorii spre Infinit” pregătite special. Sper ca și acum să reușesc același lucru. Ediția a doua a Dakini Festival debutează pe 27 Iunie și se încheie pe data de 1 Iulie. Toate informațiile despre eveniment și achiziționarea de bilete sunt disponibile  la adresa:  https://dakinifestival.com/

Partea 1:

Partea 2:

Din dragoste pentru sintetizatoare. Interviu cu Alba Ecstasy.

Sezonul estival va aduce multe ediții noi „Călătorii spre Infinit”, mai ales sub forma unor interviuri audio cu artiști activi în genurile pe care emisiunea le-a promovat din 1992 încoace. Primul meu invitat este Mihail-Adrian Simion, cunoscut sub numele scenic Alba Ecstasy, proiect care va împlini curând  două decenii de existență. Discografia sa voluminoasă (aproape 100 de albume) e rezultatul unei continue perfecționări muzicale și a pasiunii autorului pentru sintetizatoare. Dragostea de tehnologie și perseverența cu care și-a construit cariera i-au adus satisfacții profesionale care îi permit lui Adrian să trăiască din propria creație. Povestea sa are valențe inspiraționale și merită ascultată în cuvintele protagonistului. De aceea am fost în studio la Alba Ecstasy, care e o încântare tehnologică, și l-am chestionat pe Adrian asupra câtorva momente importante din viața sa de compozitor și producător.  Întâlnirea noastră s-a concretizat în podcast-ul pe care am plăcerea să ți-l prezint aici. 

Link-uri Alba Ecstasy:

Site-ul oficial:  http://www.albaecstasy.ro/

Facebook:  https://www.facebook.com/AlbaEcstasy/

Dacă îți place ceea ce public, poți susține emisiunea „Călătorii spre Infinit” printr-o donație, utilizând butonul Paypal afișat în dreapta paginii. 

In memoriam Jóhann Jóhannsson (1969-2018)

“I’m obsessed with the texture of sound, and interested in minimal forms, with how to say things as simply as possible, how to distil things into their primal form.”

Pe 9 februarie, trupul neînsuflețit a lui Jóhann Jóhannsson a fost descoperit în apartamentul său din Berlin. Cauza morții a rămas încă neprecizată, o autopsie urmând să clarifice condițiile decesului. Dispariția compozitorului  survine la vârsta de 48 de ani, într-o perioadă de intensă creativitate și deplină maturitate artistică. 

Testamentul său muzical e rezultatul unei obsesii pentru simplitate și esențial. Preocuparea pasionată pentru microscopia sunetelor l-a condus la o estetică minimalistă care nu refuză melodicitatea, ci o potențează printr-un discurs emoțional articulat sinestezic, la intersecția vizualului cu auditivul. Stilul imagistic l-a recomandat pentru colaborări în domeniile teatrului, dansului contemporan și cinematografiei. Astfel a ajuns de la un un autor indie talentat din Reykjavik, la un admirabil creator de albume electro-acustice post-clasice (Fordlandia, Englaborn) și, în cele din urmă, la un respectabil compozitor de muzică de film aflat printre opțiunile unor mari regizori hollywoodieni. Dintre aceștia, Denis Villeneuve a apelat cel mai frecvent la serviciile lui Jóhannsson, asigurându-și astfel coloanele sonore pentru trei din producțiile sale majore: Arrival (2016), Sicario (2015) și Prisoners (2013). Jóhann Jóhannsson este singurul islandez premiat cu Globul de Aur, performanță realizată grație magnificului soundtrack înregistrat pentru The Theory of Everything (2014, regia James Marsh), pelicula care ilustrează povestea de dragoste dintre marele fizician britanic Stephen Hawking și soția sa, Jane Wilde. 

Ultimele sale proiecte finalizate, toate datate 2018, sunt coloanele sonore la thriller-ul Mandy (regia Panos Cosmatos),  filmul biografic The Mercy (regia James Marsh) și drama religioasă Mary Magdalene (regia Garth Davies). 

Tragica veste a morții lui Jóhannsson m-a inspirat să concep un nou mix în care am încercat să surprind sensibilitatea specifică și ingeniozitatea vizionară a artistului islandez. Mulțumim Jóhann Jóhannsson, godspeed !

Notă: articolul și mix-ul au fost concepute pentru Cinémusique, un podcast axat pe muzica de film difuzat pentru o perioadă la Eclectic FM.  Mai multe detalii aici: 
http://cinemusiquelounge.blogspot.com/

Muzica New Age la Grammy, ediția aniversară 60

În ultima duminică din Ianuarie, în Madison Square Garden din New York sunt decernate premiile anuale Grammy. Secțiunea New Age a fost mai mereu subiect de controversă datorită opțiunilor neconvingătoare oferite de Academia Americană a Artelor și Științelor de Înregistrări. Vorbim de o situație care persistă de peste un deceniu și jumătate, perioadă care a cunoscut finaliști preponderent nereprezentativi pentru genul muzical și o recurență a deciziilor care a afectat credibilitatea juriului. După lungul șir de decernări chestionabile, anul acesta avem parte de câteva surprize plăcute care ar putea indica o redresare a direcției, în sensul dorit de publicul avizat și de criticii muzicali cu experiență. Nominalizările sunt: 

„Dancing on Water” de PETER KATER

„Reflection” de BRIAN ENO

„Sacred Journey of Ku-Kai vol.5” de KITARO

„Spiral Revelation” de STEVE ROACH

„SongVersation: Medicine” de INDIA.ARIE

Peter Kater și Kitaro la Grammy 2018

Dacă nominalizările discurilor lui Peter Kater și Kitaro erau predictibile, celelalte trei albume din listă sunt o apariție contrastantă. Pe de o parte avem doi pionieri ai muzicii ambientale, Brian Eno (a doua nominalizare la Grammy) și Steve Roach (prima nominalizare), pe de altă parte o avem pe India.Arie, solistă de neo-soul și R&B. Includerea lui Steve Roach este o recunoaștere târzie a meritelor și valorii creației maestrului californian, responsabil (alături de Michael Stearns și Robert Rich) de fondarea unei influente școli de compoziție electronică. Legătură lui India.Arie cu genul new age este circumstanțială, mesajul albumului „SongVersation: Medicine” justificând nominalizarea, mai degrabă decât stilul muzical. Ea cântă despre unitate, iubire spirituală, vindecarea sufletului.

Peter Kater și-a adjudecat trofeul Grammy la a 60-a ediție. Albumul său de improvizații pentru pian solo „Dancing on Water” este unul norocos, dacă ne gândim că este prima oară când Kater câștigă după un șir de 13 nominalizări.

Mai avem o veste bună de la Grammy: Kraftwerk a câștigat categoria Best Dance/ Electronic Album

cu „3D - The Catalogue”. Aceeași colecție live a fost nominalizată și la secțiunea „Cel mai bun album cu sunet surround”. Reamintesc că legendara trupă din Dusseldorf va concerta în România pe 1 Martie, la Arenele Romane din București.

Ancient Core. Psychill din Transilvania (interviu audio)

Revin des  și cu drag de peste 15 ani în Cluj. Ultima mea vizită în orașul de pe Someș mi-a prilejuit întâlnirea cu trei oameni speciali, autorii unui proiect psychill care animă scena muzicală electronică din Transilvania de aproape un deceniu. Sub titulatura Ancient Core, Alex Bodochi și Mihai Cadar au produs single-uri, remix-uri, ep-uri și s-au remarcat în line up-urile mai multor festivaluri locale și internaționale. Ancient Core este o familie muzicală din care face parte și Dulce Elianna (nu e pseudonim, ci chiar numele ei real), responsabilă, între altele, cu impresariatul trupei. Începutul lui 2018 ne oferă momentul debutului discografic al clujenilor, concretizat în albumul „Guidelines”. Am vrut să aflu de la ei de ce tocmai acum are loc această lansare și am desfășurat împreună firul istoricului lor muzical. Într-o ambianță foarte prietenoasă și ospitalieră ne-am conectat în jurul microfonului - cu Mihai și Elianna în Cluj, iar cu Alex prin skype din Amsterdam - pentru o nouă ediție „Călătorii spre Infinit”.

Link-uri utile:

Ancient Core pe Bandcamp: https://ancientcore.bandcamp.com/

Ancient Core pe Soundcloud: https://soundcloud.com/ancient_core

Ancient Core pe Facebook: https://www.facebook.com/AncientC0re/

Melusine Records pe Bandcamp: https://melusinerecords.bandcamp.com/

Ancient Core pe Alien Agency: https://alienagency.org/artist/ancient-core/

Best of 2017 (II)

Partea a II-a din retrospectiva anului muzical 2017 este compusă din selecții discografice new age. La „Călătorii spre Infinit” am abordat întotdeauna acest gen în cel mai extins și incluziv mod. Deconcertant de vastă stilistic, muzica new age are, totuși, câteva trăsături care unifică estetic și tematic multitudinea de înregistrări ajunse, uneori împotriva intențiilor autorilor, în această categorie. Cel mai practic și restrâns înțeles al ei, contextul original, ar putea fi formulat ca „muzică pentru  oameni aflați pe o cale spirituală”. Această semnificația e păstrată mai ales în nișa generoasă a albumelor pentru meditație și vindecare. Potențialul terapeutic și transformațional al muzicii, asumat și clamat câteodată de artiștii care crează sub acest impuls, rămâne o promisiune pe care doar experiența directă a ascultătorilor o poate aprecia și realiza.     

1. Muzică New Age și Instrumentală Contemporană
2. Muzică pentru meditație și terapie

Best of 2017 (I)

Marcăm trecerea în 2018 prin retrospectiva realizărilor discografice pe care le apreciez a fi între cele mai reușite producții din anul precedent. Decantarea unui material sonor voluminos nu e o sarcină facilă însă, ghidat de câteva criterii probate în timp și de o inevitabilă percepție subiectivă, am plăcerea să îți prezint  acum câteva selecții muzicale relevante pentru genurile promovate în emisiunea și blog-ul „Călătorii spre Infinit”. Am ales o expunere audio-video succintă  cu intenția de a face din această postare o experiență cât mai accesibilă și plăcută.

1.Psychill, Ambient


2.Muzică electronică clasică și spațială


3. Muzică electronică din filme Sci-Fi

Notă: opțiunile prezentate în această categorie vizează exclusiv coloanele sonore, calitatea cinematografiei nefăcând aici obiectul vreunei evaluări.


4. Muzică clasică modernă și electroacustică