Kitaro revine în România cu trei concerte noi

UPDATE: Concertele lui Kitaro în România din acest an au fost anulate.

Kitaro pleacă într-un nou turneu. „Kojiki and the Universe Live 2017” va debuta pe 20 Aprilie în San Rafael, California, SUA și va trece Oceanul Atlantic pentru o serie de concerte europene, incluzând patru orașe din România:

2 Mai - BRAȘOV, Sala Dacia, Complexul Lux Divina, ora 19:00

6 Noiembrie - BUCUREȘTI, Sala Palatului, ora 20:00

6 Mai - SIBIU
7 Mai - TIMIȘOARA, Sala Olimpia, ora 19:00

Pentru concertele din România biletele vor fi disponibile în rețeaua Eventim.

Tema turneului este „Kojiki”, albumul din 1990 al lui Kitaro inspirat de „Cartea lucrurilor vechi”, o culegere de mituri despre creația Universului și fondarea Japoniei. „Kojiki” integrează părțile orchestrei de coarde scrise pentru Simfonia Skywalker într-o textură de melodii electronice și sunete etnice nipone care evocă întâlnirea dintre Cer și Pâmânt, dintre zei și oameni, așa cum este transmisă în povestirile originare ale locuitorilor Țării Soarelui-Răsare. „Kojiki and the Universe Live” proiectează o interpretare modernă a miturilor, în care muzica lui Kitaro va fi ilustrată prin colaje time-lapse de imagini cosmice oferite de NASA și Universitatea Kyoto.

Kitaro a susținut primul său concert din România în Martie 2014, tot pe scena Sălii Palatului din București, în cadrul turneului „Symphonic World” (re/citește articolul pe care l-am scris cu acea  ocazie aici ).

KITARO 2017 Kojiki Tour Video With Poster Graphics from Hands On Productions on Vimeo.

O zi din viața lui Ewan Hofmann. Interviu cu Ioan Titu (aka Silent Strike)

Ioan Titu, protagonistul muzicii Silent Strike, ne propune un proiect nou, pur electronic și totalmente ambiental. „dayone” este numele albumului recent lansat sub semnătura Ewan Hofmann, o producție pe cât de minimalistă în discursul muzical, pe atât de opulentă cantitativ: 24 de piese totalizând 24 de ore. Experimental și dens, „dayone” oferă o combinație complexă de stiluri ambientale din care se remarcă preferința pentru drone ambient și space. Poți regăsi influențe din Brian Eno, Steve Roach, VidnaObmana, Aphex Twin, Biosphere sau Lustmord, precum și ostinații psihedelice care amintesc de muzica electronică  de la începutul anilor '70. Audiția „dayone” poate funcționa și ca un soundtrack, pentru că piesele oferă un fundal abstract potrivit pentru proiecția de imagini interioare.  

Am fost plăcut surprins de apariția proiectului, motiv pentru care l-am invitat pe Ioan la un interviu concis despre Ewan Hofmann și „dayone”. 

Te-ai lansat într-un proiect ambiental nou, consistent, pe care l-ai asumat sub numele Ewan Hofmann. Ce te-a făcut să alegi o astfel de mutare, mai nișată decât ceea ce realizezi cu  Silent Strike?

IT: Am mai avut acum câțiva ani un proiect mai nișat, intitulat Silent Bass și chiar în cadrul proiectului Silent Strike am colaborări un pic mai greu de digerat față de majoritatea pieselor. Nu există o regulă clară. Compun și în zone mai puțin cunoscute publicului Silent Strike. Anul trecut am avut muzică semnată pentru piesa „Refugiul” (regia Horia Suru) de la Teatrul Odeon. Acum lucrez la muzica filmelor independente „[nothing] About Love” (regia Florin Piersic Jr) și „Caihong City” (regia Florina Titz). Urmează să produc muzică pentru nume mai mult sau mai puțin nișate.

Dayone înseamnă o colecție de 24 de ore de muzică atmosferică partajată în 24 de piese. 
Care e conceptul acestei producții ?

IT: Proiectul va conține doar albume de 24 de ore. Următoarele nu vor fi neapărat partajate la fel, dar mereu vor fi cu timp total de o zi, nu mai lungi sau mai scurte.

Cât timp ți-a luat să faci „dayone”?

IT: De când mi-a venit ideea, am lucrat aproximativ două luni, dar aveam destule materiale deja compuse.

Cum ți-ai ales pseudonimul Ewan Hofmann ?

IT: Inițial am căutat un nume oarecare, cumva universal, dar poți găsi trimiteri:  Hofmann - Albert Hofmann (n.ed.  - om de știință elevețian, „părintele” LSD-ului), Ewan - Ioan.  Însă nu acestea sunt neapărat asocierile. 

Ce artiști din zona electronic space și ambient drone asculți? Care dintre ei te-au inspirat și influențat mai mult?

IT: Biosphere.

Va urma și daytwo?

IT: Sub acest nume, nu, dar îmi face mare plăcere să creez muzică pentru acest proiect și cu  siguranță vor urma și alte "days".

Albumul „dayone” este disponibil pentru audiție și cumpărare pe platforma digitală Bandcamp.

Bach à la Enescu

Ieri a fost lansat la Librăria Cărturești Verona din București un album postum Adrian Enescu. „MyBach” este cel de-al patrulea disc din seria Enescu publicat de A&A Records în colaborare cu Fundaţia MUZZA, după „Bird in Space” (2013), „Invisible Movies” (2014) și „Funky Synthesizer 2.0” (2015). Așa cum sugerează și titlul, colecția are ca punct de plecare piese de J.S.Bach reorchestrate în diverse genuri: electronic, jazz, world și pop-rock. Proiectul început de Adrian Enescu a fost finalizat de Cristian Lolea, compozitor de muzică de film și contemporană care trăiește din 2011 la Varșovia. „Deşi eram foarte apropiaţi şi ne împărtăşeam mereu gândurile şi planurile muzicale, n-am apucat să şi lucrăm împreună. Până la “MyBach”. Au fost câteva luni extrem de intense alături de energia muzicii lui Adrian Enescu. Restul se aude pe cele douăsprezece track-uri…”, a spus Cristian Lolea.
La realizarea proiectului au mai colaborat chitaristul de origine română Radu Goldiş, stabilit din 1980 în SUA, actriţa Adina Popescu, soţia lui Adrian Enescu, şi soprana Liliana Irina Calora.
Nu te aștepta la un album de prelucrări în care structura compozițiilor originale să fie loial urmată. „MyBach” este mai degrabă un experiment personal inspirat de Bach, o interpretare fusion à la Enescu, Adrian Enescu. Convinge-te ascultând un scurt preview.

Vangelis, momente din concertul de la Doha

Au trecut peste cinci ani de la inaugurarea Amfiteatrului Katara din Doha, eveniment marcat printr-un concert Vangelis de amploare. Alături de maestrul grec au participat soprana română Angela Gheorghiu, fostul ei soț - tenorul Roberto Alagna, Corul Yurlov din Moscova, Orchestra Filarmonică din Qatar (formată preponderent din instrumentiști germani). Am scris de mai multe ori despre acest concert (vezi aici și aici), la data respectivă. Cert este că nici până azi nu avem la dispoziție un album oficial sau vreo înregistrare video a reprezentației oferite în orașul de pe țărmul Golfului Persic. Totuși, public pe blog o selecție de aproape 30 de minute pe care am realizat-o din sursa bootleg distribuită în circuit limitat. Sunetul are o calitate slabă, cu zgomote ambientale incluse, dar sper să satisfacă măcar un pic din curiozitatea celor care nu și-au pierdut răbdarea în așteptarea noului album live al lui Vangelis. 

Krishna Das revine în România

Krishna Das a răspuns invitației de a concerta în România pentru a doua oară. Evenimentul este organizat de către „Călătoria Inimii” (comunitate fondată de Elena Francisc și Horia Țurcanu) și programat pentru data de 28 Iunie. 

Krishna Das este numele scenic a lui Jeffrey Kagel, un „rockstar al Bhakti Yoga” și cel mai cunoscut popularizator al cântecelor kirtan în Statele Unite ale Americii. Discipol al maestrului indian Neem Karoli Baba, Krishna Das s-a remarcat printr-un stil care îmbină incantațiile devoționale tradiționale cu instrumente și orchestrații specific occidentale. În 2013 a fost nominalizat pentru Grammy cu „Live Ananda” (2012) la categoria „Cel mai bun album New Age”. A colaborat cu Sting, Hans Christian, Rick Allen (Def Leppard), Steve Gorn, Wah!, Ty Burhoe, Baird Hersey & Prana ș.a. 

Toate detaliile despre concertul lui Krishna Das le puteți găsi pe site-ul special creat de către organizatorii români: krishnadas.ro