IMPORTANT ! „Călătorii spre Infinit” se mută virtual

„Călătorii spre Infinit” își schimbă formatul virtual, migrând din blogosferă pe un site dedicat, mai potrivit necesităților pe care le implică un astfel de demers editorial. O parte consistentă din conținutul blogului a fost transferată și niciun articol nou nu va mai fi publicat aici. Vă aștept de acum înainte la următoarea adresă:

www.journeystotheinfinite.com

Am creat și o pagină Facebook asociată podcast-ului:

https://www.facebook.com/journeystotheinfinite/

Până la proxima reauzire, numai bine !

Marius-Christian Burcea

New sounds, ancient meanings. Psytalk with Klaada (interview+mix) / Sunete noi, semnificații ancestrale. Conversație psy cu Klaada (interviu+mix)

 Note to English-speaking visitors: listen to the interview and mix in the Mixcloud player below. 

Descoperirea de artiști noi și înzestrați  e una dintre bucuriile pe care îmi place să le împărtășesc cu voi la „Călătorii spre Infinit”. Klaada ne oferă un astfel de prilej fericit. Încă de la debutul „Breaking the Cycle” tânărul artist croat a surprins prin melodicitate, producție consistentă și o ingenioasă știință a echilibrului construcției sonore.
Pavle Kladarin, autorul proiectului Klaada, provine dintr-o familie de muzicieni și studiază contrabasul la Academia de Muzică din Zagreb. A întreținut de timpuriu un interes pentru misterele conștiinței și esoterism, preocupare care l-a condus inițial la muzica electronică pentru meditație. De aici a făcut pasul către psytrance și psychill, explorând simultan direcții folclorice (în trupa Balkalar) și clasice. Toate aceste  elemente configurează portretul unui artist complex cu un bogat potențial expresiv. Klaada este o apariție admirabilă și promițătoare pe scena Psy. Conversația noastră este primul lui interviu audio, o premieră pe care o completăm cu două prime-audiții din viitorul lui album.

Nu uitați să sprijiniți artiștii și programul „Călătorii spre Infinit”, suportul vostru e necesar și apreciat.

Links:

Klaada on Facebook:  https://www.facebook.com/klaadamusic/
Klaada on Bandcamp: https://klaada.bandcamp.com/
Klaada on Youtube: https://www.youtube.com/user/PavleKladaMusic

The Songs of Butterfly Man. Meeting Istvan Sky (interview+mix) / Cântecele Omului-Fluture. Întâlnire cu Istvan Sky (interviu și mix)

 Note to English-speaking visitors: listen to the interview  and mix in the Mixcloud player below.

  Mulți îl descoperă pe Istvan Sky prin „The Song of the Butterfly”, o colaborare cu Estas Tonne, Pablo Arellano și Indre Kuliesiute. Piesa are peste 16 milioane de vizualizări pe Youtube (cumulate pe două canale), un scor neobișnuit pentru acest gen. Simpla lectură a comentariilor de la videoclip îți oferă o oglindă a trăirilor pe care muzica le inspiră: calm, iubire, beatitudine. Rădăcinile sonore ale artei lui Istvan Sky sunt în tradițiile șamanice, tibetane, indiene și în folclorul maghiar, dar esențială rămâne propria practică spirituală din care muzica face parte.  Vocea este instrumentul său cel mai puternic, atât muzical cât și terapeutic. De la versuri contemplative la mantre și incantații supratonale, interpretările lui Istvan Sky uimesc prin întindere vocală și bogăție timbrală.
Locuința sa, aflată în apropiere de lacul Balaton, e un sanctuar natural în care liniștea și muzica se manifestă în armonie. Deși dă impresia unui artist eremit, Istvan Sky se bucură de compania multor vizitatori și de publicul pe care-l întâlnește la anumite festivaluri. Cu ocazia Dakini Festival 2019 l-am ascultat în concert și am participat  la unul dintre atelierele sale de lucru cu sunete vindecătoare. Experiența a fost frumoasă și am completat-o cu un interviu pe care am plăcerea să ți-l prezint acum.
 O mențiune: engleza vorbită de Istvan, deși corectibilă, nu-și pierde inteligibilitatea. O particularitate e folosirea timpului prezent chiar și când se referă la acțiuni trecute. Nu știu dacă intenționat, dar îmi place să cred că este expresia unei percepții în care timpul este doar un prezent continuu. Spre deosebire de alte dăți, am optat să renunț la introducerea mea pentru ca materialul să fie mai ușor accesibil ascultătorilor nevorbitori de limba română.

Nu uitați să sprijiniți artiștii și emisiunea, suportul vostru este necesar și apreciat.

Link-uri utile:

Istvan Sky Site: https://www.istvansky.com/

Istvan Sky Bandcamp: https://istvansky.bandcamp.com/

Istvan Sky Facebook: https://www.facebook.com/istvanskyspiritual/

Sunshine Music for smiling People. Meeting Itay Berger - Kukan Dub Lagan, Sorian (interview+mix) / Muzică însorită pentru oameni zâmbitori. Întâlnire cu Itay Berger - Kukan Dub Lagan, Sorian (interviu+mix)

Itay Berger@Dakini Festival 2019

Note for the English-speaking listeners: although the show is presented in Romanian, the interview with Itay Berger is in English and can be heard starting at minute 1:40 in the podcast.

  Pe harta muzicii electronice Psy, Israelul ocupă un loc central. La sfârșitul anilor 80, mulți tineri israelieni, liberați după terminarea serviciului militar obligatoriu, călătoreau aproape 42 000 de km cu destinația Goa, cel mai mic stat al Indiei. Aici, plajele Anjuna și Baga erau regulat scena unor petreceri în care dansul, psihedelicele și misticismul oriental catalizau experiențe comunale și de auto-exprimare radicală. Continuatoare a mișcării hippie, subcultura Goa s-a propagat rapid în Israel ca un antidot pentru climatul conflictual care domina țara. În deșert, păduri sau la țărmul mării, petrecerile Psy erau invitații deschise la katharsis emoțional și regăsire spirituală. Fenomenul a căpătat o amploare care a trecut granița underground-ului, câștigând popularitate inclusiv prin emisiuni radio  difuzate la posturi locale din Haifa, Tel Aviv și Be'er Sheva.
  Itay Berger (Kukan Dub Lagan, Sorian) a crescut și s-a format în acest mediu, participând direct la dezvoltarea scenei Psy prin proiectele sale. Este, de altfel, primul artist psychill din Israel care a concertat în Occident și unul dintre principalii manageri implicați în marile festivaluri de gen din Europa.
  În România, Itay a participat la fiecare ediție Dakini Festival. Deși o prezență discretă, l-am remarcat ca agent angajat în buna desfășurare a actelor de pe scena Akasha și ca artist ori dj oferind cu pasiune muzici selecte pentru publicul de pe plaja Tuzla. Interviul pe care mi l-a acordat se înscrie în seria întâlnirilor cu „figurile-cheie” ale scenei Psy.
 

The Wizard of Deep Forest. Meeting Eric Mouquet (interview + mix) / Magul din Deep Forest (interviu + mix)

(Note for the English-speaking listeners: altough the show is presented in Romanian, the interview with Eric Mouquet of Deep Forest is in English and can be heard starting at minute 2:02 in the podcast).

O figură blândă încadrată de un păr blond, un chip luminat de un surâs cald și ochi albaștri precum cerul. Părea un mag alb din legende deghizat într-un menestrel modern. Vorbea într-o engleză care-i trăda imediat originea. Accentul francez ornamenta cu charm răspunsurile sale. Pentru prima oară în România, se bucura de peisajul marin având totuși atenția concentrată la ceea ce urma să facă pe scenă. Portul său simplu și atitudinea afabilă aproape că m-au făcut să uit că aveam în față un deținător al premiului Grammy.
Astfel l-am întâlnit la Tuzla pe Eric Mouquet, artistul responsabil de Deep Forest din 1992 până în prezent. Interviul pe care l-am realizat cu el, deși scurt ca durată, include multe informații interesante despre trecutul și prezentul acestui proiect foarte influent în muzica electronică world.
Concertul pe care Eric Mouquet l-a susținut la Dakini pe 29 iunie, alături de Gaudi, a fost unul dintre cele mai așteptate momente din timeline-ul festivalului. Muzica Deep Forest și-a demonstrat longevitatea și relevanța actuală în modul cum a conectat oameni cu vârste foarte diferite. Din generațiile x,y sau z, cu toții ne-am simțit, cu Deep Forest și Gaudi pe scenă, mai aproape de Natură și unii de alții.
 

A CBL Transmission. Meeting Carbon Based Lifeforms (interview+mix) / O transmisiune CBL. Întâlnire cu Carbon Based Lifeforms (interviu+mix)

CBL @ Dakini Festival 2019 (photo by Boaca Alex)

(Note for the English-speaking listeners: although the show is presented in Romanian, the interview with CBL is in English and can be heard starting at minute 2:14 in the podcast)

  M-am întors de la Dakini Festival 2019 cu impresii noi, amintiri frumoase și câteva interviuri care vor face subiectul următoarelor podcast-uri „Călătorii spre Infinit”. În privința muzicii, Dakini s-a dovedit și la a treia ediție cel mai bun festival psy din România, singurul eveniment de la noi care reușește să-i aducă aici pe cei mai importanți artiști ai genului. An de an, lineup-ul propus de organizatori surprinde prin diversitatea și valoarea prezențelor de la cele trei scene dedicate: Akasha (chill, live), Ishtar (psy-trance) și Molecular (atmospheric techno). Câteva capete de afiș în 2019 au fost: Gaudi, Deep Forest, Carbon Based Lifeforms, Sync24, Aes Dana, Eat Static, Suduaya, The Spy from Cairo,  Ajja, Avalon, Filteria și Captain Hook. Pentru a-i vedea și asculta nu a fost nevoie să plecăm din țară, ci doar să călătorim până la țărmul Mării Negre și să ajungem pe superba plajă de la Tuzla, în Constanța. Desigur, pentru mine experiența este și o oportunitate jurnalistică de neratat, o șansă de a avea întâlniri directe și conversații înregistrate cu artiștii participanți. 

 Deschidem seria de interviuri Dakini cu duo-ul suedez Carbon Based Lifeforms (CBL). Vom afla de la Johannes Hedberg și Daniel Vadestrid cum reușesc să conlucreze atât de bine și după 28 de ani de activitate, despre hobby-urile lor, vom avansa o dată estimativă pentru noul album CBL, descoperim care sunt diferențele între CBL și Sync24 (demersul artistic solo a lui Daniel) și alte câteva detalii din laboratorul sonor al unuia dintre cele mai iubite proiecte din istoria muzicii ambient.

CBL official site: https://www.carbonbasedlifeforms.net/

CBL on Facebook: https://www.facebook.com/carbonbasedlifeforms/

CBL on Bandcamp: https://carbonbasedlifeforms.bandcamp.com/

Dakini Festival 2019 - Akasha Vibes

Emisiunea „Călătorii spre Infinit” se mută la Tuzla, Constanța la sfârșitul acestei săptămâni. Mobilizarea se datoarează festivalului organizat de „dansatoarele celeste”, eveniment ajuns la a treia ediție. Dakiniland are porțile deschise începând de joi, 27 iunie și până pe 1 iulie. Pregătirile finale sunt în plină desfășurare și rezultatele arată foarte bine. Te invit să participi la Dakini Festival 2019 printr-un nou podcast cu și despre oamenii talentați care vor ocupa scenele celui mai special eveniment muzical de pe litoralul românesc al Mării Negre. 

Dakini Festival, site oficial: https://dakinifestival.com/



UPDATE: CloZee a anunțat că nu mai poate participa la Dakini Festival datorită unor probleme de sănătate care îi împiedică deplasarea. Anunțul a fost făcut de artistă pe pagina ei Facebook.

Grammy New Age 2019

Ediția 61 a ceremoniei de decernare a premiilor Grammy a avut loc aseară, 10 Februarie, la Los Angeles. 

Am urmărit transmisia live a evenimentului cu speranța unor satisfacții muzicale legate de categoria „Best New Age Album”. După o perioadă îndelungată de nominalizări curioase, unele ieșite din cadrul foarte generos oferit de acest gen, juriul Grammy a revenit în ultimii 5 ani la opțiuni mai inspirate. Ultima decernare se înscrie și ea în această tendință. 

Reamintesc că, pentru industria muzicală americană, „muzică new age” înseamnă aproape orice stil cu orientare contemplativă, conectat direct sau indirect la forme contemporane de spiritualitate, fie ele și laice. Instrumentală sau vocală, electronică sau complet acustică, o înregistrare new age conturează un spațiu sonor pentru regăsire interioară, meditație și explorare. De aceea sunt incluse în această categorie la Grammy discuri foarte diverse, cu autori de la clasicii muzicii electronice (Vangelis, Jean-Michel Jarre, Tangerine Dream), la artiști world (Loreena McKennitt, Lisa Gerrard, R.Carlos Nakai) până la compozitori de muzică pentru meditație și relaxare (Steven Halpern, Paul Avgerinos).

Nominalizările pentru ediția 61 reflectă această diversitate muzicală. Vi le prezint în format video, acestea sunt:

 „HIRAETH” - Lisa Gerrard & David Kuckhermann

Steve Roach și Linda Kohanov la Grammy 2019

„MOLECULES OF MOTION” - Steve Roach
„OPIUM MOON” - Opium Moon
„BELOVED” - Snatam Kaur
„MOKU MALUHIA. PEACEFUL ISLAND” - Jim Kimo West

Așadar, avem două albume world-fusion (Hiraeth și Opium Moon), unul ambient electronic (Molecules of Motion), un disc cu mantre și cântece devoționale (Beloved) și o pledoarie pentru relaxare pe acorduri de chitară (Moku Maluhia, Peaceful Island).

Favoritele mele au fost  albumele lui Steve Roach (pionierul texan al muzicii ambientale, aflat la a doua nominalizare Grammy din carieră) și Lisa Gerrard & David Kuckhermann. O vedeam însă câștigătoare pe Snatam Kaur, ținând cont de preferințele juriului din anii trecuți. Diva cu turban, adeptă a căii Sikh, practicantă de Kundalini Yoga și activistă pentru Pace a urcat într-adevăr pe scenă, dar nu pentru a primi un trofeu ci pentru a interpreta live „Darashan Maago”, cântec de pe albumul nominalizat „Beloved”. Iată prestația ei:

Câștigătorul-surpriză la categoria „Cel mai bun album New Age” a fost desemnat „Opium Moon”, debutul discografic al grupului cu același nume. Inițiatoarea proiectului e violonista Lili Haydn, o veche cunoștință de la „Călătorii spre Infinit” pe care o difuzam cu ani buni în urmă pentru albumele ei classical crossover cu influențe world. Are o poveste de viață fascinantă, pornind de la copilăria petrecută într-o sectă hollywoodiană numită „Fraternitatea Sursei”, alături de un tată faimos în comunitatea psihedelică (David Jove aka „The Acid King”) și trecând prin aventuri muzicale în care a colaborat cu artiști prestigioși ca Roger Waters, Sting, Nusrat Fateh Ali Khan, Robert Plant și Jimmy Page. Numele psihedelic al grupului este inspirat din lirica persană, mai precis din poezia „Ea răspunse...” de Hafiz. Spicuiesc din versurile ei:

„Cântecele preferate ale păsărilor nu le auzi,
pentru că cea mai înflăcărată muzică a lor apare
când aripile le sunt întinse peste copaci și
fumează opiumul purei libertăți.
....
Odată am întrebat o pasăre:
Cum de zbori în această gravitație întunecată?
Ea răspunse: Iubirea mă înalță!”

Opium Moon este o poveste despre libertate și iubire transmisă instrumental de un cvartet compus din artiști cu origini americane, iraniene și evreiești. Debutul cu Grammy aduce trupei o recunoaștere rapidă și oportunitatea unei expuneri mai largi în căutarea publicului potrivit pentru muzica Opium Moon. Din albumul premiat vă propun clipul single-ului „Caravan”.

Best of 2018 (Part 2)

Partea a doua din „Best of 2018” e o retrospectivă selectivă a albumelor cu influențe etnice și spirituale.
Spre deosebire de alți ani, lipsește rubrica „New Age, Contemporary Instrumental” pentru că am dispersat discurile din această categorie în sub-genurile corespunzătoare. Desigur, nominalizări mai pot fi adăugate și mă gândesc pe viitor să vă propun o manieră mai interactivă de a alege titlurile din listele finale, de exemplu prin vot online. Precum în prima parte, unele  discuri pot apărea în două categorii. Nu este o eroare, ci o necesitate, acolo unde albumele exced cadrul unui sub-gen și acoperă un spectru stilistic mai complex. Nu facem topuri, doar alegem ceea ce e frumos și relevant din muzica promovată la „Călătorii spre Infinit”.  

4. WORLD-FUSION, ETHNO-AMBIENT ALBUMS
*artists in alphabetical order

DEAD CAN DANCE - Dyonisus (Pias)
IRFAN - Roots (Self-released)
LOREENA McKENNITT - Lost souls (Quinlan Road)
THE MYSTERY OF THE BULGARIAN VOICES feat. LISA GERRARD - BooCheeMish (Prophecy)
DAVID PARSONS - Atmanaut (Celestial Harmonies)


5. MEDITATION, HEALING MUSIC ALBUMS
AJEET KAUR - Shuniya (Spirit Voyage)
MICHAEL BRANT DeMARIA - Ama (Ontos Music)
DEUTER - Sattva Temple Trance (New Earth Records)
BYRON METCALF - Inner Rhythm Meditations Vol. II (Heart Dance Records)
TERRY OLDFIELD - Rhapsody (Global Spirit)
DAVID PARSONS - Atmanaut (Celestial Harmonies)

Best of 2018 (Part 1)

Programul „Călătorii spre Infinit” a mai traversat un an, timp care ne-a prilejuit noi întâlniri muzicale și reconectări cu artiști și stiluri alese. În 2018 am avut ediții-interviu cu Asura, Ott, Prem Joshua, Irfan și Kalya Scyntilla & Eve Olution. Artiștii români nu au lipsit nici ei din podcast, dovadă sunt interviurile cu Ancient Core, Alba Ecstasy și Mihai Toma. Spectrul tematic se desfășoară pe două axe: artiști internaționali-artiști locali, muzicieni consacrați-muzicieni puțin cunoscuți sau aflați la debut. Coordonatele sonore au fost și vor rămâne genurile ambient electronic, world-fusion și new age, în scopul explorării și promovării acestor nișe muzicale selecte. În 2018 s-au împlinit 10 ani de când emisiunea s-a refugiat în online, după 16 ani de emisie în FM (din 1992 trecând pe la FUN Radio, Activ FM și RFI România). Frecvența publicării de noi ediții și articole nu e constantă, dar mă străduiesc să avem cel puțin 12 postări noi pe an, relevante pentru domeniile sonore în care ne aventurăm.
Dacă îți place „Călătorii spre Infinit” poți susține acest proiect editorial independent printr-o donație, folosind butonul Paypal afișat în dreapta paginii.
La începutul unui nou an a devenit o tradiție să ne îndreptăm atenția retrospectiv spre anul precedent, alegând albume remarcabile și reprezentative pentru genurile promovate în emisiune. Listele nu sunt topuri, ci opțiuni/propuneri dintr-o generoasă ofertă discografică. În prima parte a selecției „Best of 2018” ne ocupăm de stilurile electronice.

1. PSYCHILL, PSYDUB, ETHNOTRONICA ALBUMS

* artists in alphabetical order

ANCIENT CORE - Guidelines (Melusine Records)
ENTHEOGENIC - Kykeon (Universal Symbiosis Records)
GLOBULAR - Entangled Everything (self-released)
KLAADA - Breaking the Cycle (Mindspring Music)
OPERENTZIA - Tribalkan (self-released)
SUDUAYA - Loveology (Altar Records)
SYNC24 - Omnious (Leftfield Records)


2. SPACE, PROGRESSIVE ELECTRONIC, AMBIENT ALBUMS


BLUETECH - Liquid Geometries (DiN)
GERT EMMENS & RUUD HEIJ - Galaxis (self-released)
NILS FRAHM - All Melody (Erased Tapes)
KLANGWELT - The Incident (Spheric Music)
JEAN-MICHEL JARRE - Equinoxe Infinity (Columbia Records)
NUMINA - The Chroma Plateau (Spotted Peccary)
STEVE ROACH - Electron Birth (Timeroom Editions)
KLAUS SCHULZE - Silhouettes (MiG)


3. MODERN CLASSICAL, ELECTROACOUSTIC ALBUMS


POPPY ACKROYD - Resolve (One Little Indian Records)
ANENON - Tongue (Friends of Friends Records)
OLAFUR ARNALDS - Re:member (Erased Tapes)
JEAN-MICHEL BLAIS - Dans ma main (Arts & Crafts Records)
NILS FRAHM - All Melody (Erased Tapes)
TOMASZ MRENCA - Peak (Nowe Nagrania Records)
MICHAEL PRICE - Tender Symmetry (Erased Tapes)