Din arhiva emisiunii îți prezint o ediție specială Cirque du Soleil. Navigăm prin discografia bogată apărută de pe urma spectacolelor companiei de circ și descoperim o bogăție de sonorități vibrante. Muzica Cirque du Soleil este realizată de un colectiv de compozitori, începând cu René Dupéré și Benoît Jutras și continuând cu Violaine Corradi, Simon Carpentier, Philippe Leduc, Danny Elfman, Maria Bonzanigo, Jean-François Coté, Berna Ceppas, Guy Dubuc și Marc Lessard. Programul a fost realizat în parteneriat cu Cirque du Soleil Musique și a fost difuzat la RFI România în data de 17 Iunie 2006.
Øystein Sevåg face parte din lunga listă a artiștilor care au fost difuzați și promovați pentru prima oară în România la „Călătorii spre Infinit”. Piesele sale au contribuit la construcția identității acestui program radio de-a lungul multor ani și am considerat nu doar oportun, ci și o datorie de suflet să dedic o ediție integrală profilului său muzical. Emisiunea a fost difuzată la RFI în 2007.
După „Noua Renaștere”, Incursiuni Medievale” și „Muze Antice” îți prezint un nou episod din seria de emisiuni pe teme de cultură și civilizație, o ediție „Călătorii spre Infinit” despre Egiptul Antic. Călătorie plăcută !
Mistic nonconformist înzestrat cu simț oratoric și spirit aventuros, Osho (1931-1990) este una dintre cele mai influente figuri ale spiritualității secolului XX. Maestru iluminat pentru unii, manipulator periculos pentru alții, Osho a lăsat o moștenire controversată. Iubit și detestat cu pasiune, acesta a reușit să adune o comunitate de câteva milioane de discipoli, majoritatea fiind formată din tineri occidentali aflați în căutarea unei înțelepciuni fără granițe culturale, non-dogmatică și eliberatoare. Printre aceștia s-au aflat și artiști, mulți dintre ei formați ca muzicieni sub îndrumarea sa. În emisiunea pe care ți-o supun atenției aici ilustrez contribuția lui Osho la apariția și evoluția muzicii new age. Ediția a fost difuzată la RFI în data de 10 iunie 2006.
Bonus: Influența lui Osho nu s-a manifestat doar în muzica new age. Un exemplu este o foarte cunoscută piesă a lui Sting despre care artistul britanic a afirmat: "Am fost inspirat de înțelepciunea lui Osho atunci când am compus „Fragile”. Cărțile lui mi-au oferit speranță pentru umanitate. Este necesar pentru toți să dăm atenție cuvintelor lui”.
De câțiva ani în Grădina Cișmigiu se organizează Festivalul Internațional de Folclor „Muzică și Tradiții”. Meșteșugari de prin toate regiunile României, gastronomi iscusiți în bucătăria tradițională, dar și artiști din generații diferite populează aleile locului și fac să vibreze scenele special amenajate pentru acest eveniment. Prietenul Mihai Toma a susținut concertul Dacika într-o atmosferă pe cât de nepropice meteorologic, pe atât de caldă și vivace muzical. A plouat nu doar cu stropi de apă, ci și cu acorduri și ritmuri de pus la suflet peste un public mic și entuziast. Cu tot cu bis au fost 55 de minute de piese live interpretate alături de Diana Jipa (vioară), Ștefan Cotiga (clape), Veronica Prodan (voce) și El Nino (percuție), majoritatea din debutul „Flutaka”, precum și unele prime audiții din viitorul album, preconizat să apară în toamnă. Am realizat un colaj din cele câteva imagini pe care le-am filmat și vă puteți face singuri o impresie despre concert.
Mai reamintesc noua ispravă discografică a lui Mihai Toma, aceea de a fi românul cu două piese publicate în seria de compilații Buddha-Bar, ultima apărută în Aprilie 2015 pe volumul XVII mixat de DJ Ravin. „Ena” enumele ei, e un featuring cu Irene (Irina Oancea, o voce suavă pe care sper să o mai aud în muzica lui Mihai), deschide Buddha-Bar XVII și are videoclip (cu Galina Pinteac, parteneră de filmare).
