Tomorrow as Yesterday like a Spark. Meeting Kalya Scintilla & Eve Olution (interview+mix) / Mâine precum ieri, ca o scânteie. Întâlnire cu Kalya Scintilla & Eve Olution (interviu+mix)

(Note for the English-speaking listeners: although the show is presented in Romanian, the interview with Kalya Scintilla & Eve Olution is in English and can be heard starting at 3:50 in the podcast. Due to the proximity of two stages, surrounded by bumping low frequency sounds ,  the technical quality of the interview is slightly affected, but I hope you will enjoy the recording as it is). 

Ultimul podcast din sezonul Dakini Festival 2018 îi are ca invitați speciali pe Kalya Scintilla și Eve Olution.  Cei doi parteneri de scenă și viață s-au îmbarcat  într-un adevărat maraton live, susținând nu mai puțin de 91 de reprezentații într-un turneu internațional pe cât de solicitant, pe atât de recompensator.
România s-a aflat pentru prima oară pe agenda lor concertistică, o surpriză superbă în line up-ul evenimentului de la Tuzla. În zilele festivalului m-am bucurat de posibilitatea înregistrării unui interviu cu Kalya Scintilla și Eve Olution, bucurie pe care doresc să o împărtășesc cu voi într-o nouă transmisie „Călătorii spre Infinit”.

Link-uri utile:

KALYA SCINTILLA on Facebook : https://www.facebook.com/kalyascintilla/
EVE OLUTION on Facebook : https://www.facebook.com/EveOlutionEvokingSacredArt/
MERKABA MUSIC site: http://www.merkabamusic.com/

Rewire your brain for OTT (interview + mix) / Reprogramează-ți creierul pentru OTT (interviu și mix)

(Note for the English-speaking listeners: although the show is presented in Romanian, the interview with OTT is in English and can be heard starting at 4:25 in the podcast).

Mă prezint și îi spun că interviul este pentru o emisiune radio care a migrat în blogosferă  și a devenit doar un podcast. „Doar ?!? Doar un podcast ?!”, se arată el uimit. „Radioul face parte din trecut, e aproape mort. Podcast-urile sunt viitorul”, mă asigură cu tonusul energic al artistului care tocmai coborâse de pe scenă după primul concert în fața unui public nou. 

  Ott s-a aflat pentru prima oară în România, în această vară, la Tuzla, iar prestația sa a fost printre cele mai așteptate participări la Dakini Festival 2018. În comunitatea Psy artistul britanic are o popularitate consistentă, câștigată într-o carieră începută ca inginer de sunet liber profesionist și desăvârșită ca muzician cu contribuții originale la evoluția genului Dub. 

Întâlnirea cu el s-a dovedit cerebrală și amuzantă, presărată cu farmecul umorului britanic și colorată în nuanțele unei minți obișnuită cu travalii psihedelice. Substanța muzicală din stilul lui Ott este psihoactivă și testată în laboratoarele interioare ale ascultătorilor. În exprimarea artistului englez, „muzica face creierul să explodeze de bucurie”. 

Te invit să-ți deschizi mintea și simțurile pentru a trăi efectul Ott într-o nouă ediție „Călătorii spre Infinit”.

Link-uri utile:
OTT Website:  http://ottsonic.com/
OTT Bandcamp:  https://ottsonic.bandcamp.com/
OTT Facebook: https://www.facebook.com/ottsonic/

„The Journey only begins”. Meeting Prem Joshua (interview and mix) / „Călătoria doar începe”. Întâlnire cu Prem Joshua (interviu și mix)

  

(Note for the English-speaking listeners: although the show is presented in Romanian, the interview with Prem Joshua is in English and can be heard starting at 3:25 in the podcast).

„Când un muzician devine perfect, el își aruncă instrumentele”. (proverb chinez)

În 1966 a fost înregistrată prima întâlnire dintre muzica clasică indiană și cea occidentală - albumul „West meets East”. Ravi Shankar, maestru al sitarului și Yehudi Menuhin, virtuosul violonist american, profesorul lui George Enescu,  au concertat împreună pe scena Bath Musical Festival din Anglia. Colaborarea lor a schimbat în profunzime muzica World prin noile direcții de fuziune deschise. La câteva decenii distanță, drumul inaugurat de Shankar și Menuhin s-a transformat într-un teritoriu al libertății de creație care a generat o nouă tradiție muzicală, contemporană și trans-globală.

Cu Prem Joshua pe plaja Tuzla

Prem Joshua este unul dintre pionierii moderni ai acestui curent. Născut în 1958 în Germania, Prem s-a contagiat devreme cu efervescența mișcării hippie, cu rebeliunea unei generații față de un sistem social care valorizează acumulările materiale, controlul și competiția. Fascinația lui pentru Orient a început cu muzica lui Ravi Shankar și s-a concretizat în propria carieră artistică și în anii petrecuți în India. Central în compozițiile lui Prem Joshua este sitar-ul, instrument pe care l-a achiziționat întâia oară la sfârșitul anilor 70, în Dehli, la un preț infim, comparativ cu sumele cerute azi pentru el. Spectrul sonor e completat cu voci, fluierul bansuri, ocazional de saxofon, dar și de instrumente electronice, percuții, chitară bass care reprezintă contribuția artiștilor din trupa sa.

Ancorat în tradițiile subcontinentului indian și, în același timp, conectat la pulsul muzicii occidentale, Prem Joshua a reușit să creeze sinteze rafinate și actuale care acoperă o paletă largă de stiluri, de la piese dansabile, cu ritmuri etno, jazz și chiar trance, până la compoziții ambientale și meditative.

De arta sa au avut parte cei prezenți în această vară la Festivalul Dakini, în Constanța, locul în care am avut plăcerea să-l întâlnesc și să-l intervievez pentru o nouă ediție specială „Călătorii spre Infinit”.

„Really Human”. Meeting ASURA (interview and mix) / „Cu adevărat uman”. Întâlnire cu ASURA (interviu și mix)

(Note for the English-speaking listeners: although the show is presented in Romanian, the interview with Charles Farewell is in English and can be heard starting at 2:50 in the podcast). 

  DAKINI Festival 2018 s-a încheiat dar magica ambianța creată la Tuzla, vreme de 5 zile, persistă în sufletele multor participanți. O comunitate începe să se contureze în jurul acestui eveniment muzical și spiritual. Oameni frumoși, de diverse naționalități și culturi, au venit pe litoralul românesc atrași îndeosebi de varietatea și valoarea artiștilor invitați. Nu există echivalent în țară pentru lineup-ul propus de Dakini. De altfel, pe plan internațional sunt puține manifestări care să reunească cele mai importante nume din Psychill, Psytrance, World-Fusion și Dub. Recunoștința mea pentru faptul că este posibilă o asemenea inițiativă în România se îndreaptă către cele două organizatoare: Julianna Csillag și Gabriela Damian. Intenția, perseverența și munca lor sunt admirabile. 

   La a doua ediție Dakini Festival am avut prilejul să înregistrez câteva interviuri care vor face obiectul podcast-urilor din următoarea perioadă. Azi vă prezint o ediție specială ASURA. Creația lui Charles Farewell, fondatorul proiectului, constituie o verigă între muzica spațială clasică și psybient. Într-un anumit sens, stilul ASURA oglindește și istoria acestei emisiuni, care a debutat în 1992 ca un program radio de muzică electronică clasică și a ajuns, în prezent, un podcast unde psybient-ul ocupă un loc tot mai important. Ceea ce nu se va auzi în interviu decât foarte puțin este o discuție pasionată despre maeștrii genului electronic, în special despre pionierii anilor 70. Asimilând tradiția muzicii spațiale din acel deceniu, personalizând influențele și descoperind noi posibilități de expresie, Charles Farewell este el însuși un pionier pentru o nouă generație. Vă propun să-l (re)descoperim împreună, ca ghid pentru „Călătorii spre Infinit” .

Dakini Festival 2018, o nouă inițiere

La intersecția dintre tehnologie și spiritualitate, la confluența ezoterismului cu science-fiction-ul, a luat naștere o cultură alternativă fertilă pentru mitologiile viitorului. Inteligența artificială și înțelepciunea ancestrală se întâlnesc într-o viziune evoluționistă care nu refuză niciun mijloc de trezire și extindere a conștiinței dincolo de granițele vechilor automatisme psihice și sociale. Muzica electronică Psy este una dintre expresiile artistice ale acestui impuls. Deși un fenomen relativ restrâns, comunitățile formate în jurul muzicii Psy au generat un circuit festivalier bogat, întins pe mai multe continente. Festivalul Dakini este una dintre recentele apariții pe harta evenimentelor de profil și cea mai consistentă oportunitate pentru publicul român de a se întâlni acasă cu exponenții genului. Dakini se prezintă și în 2018 cu un line-up impresionant de divers și valoros. Pe plaja de la Tuzla, Constanța, au fost montate  trei scene delimitate muzical, astfel: Akasha (Ambient, Psychill, World-fusion), Ishtar (Psy-Trance, Goa) și Molecular (Tehno). Dat fiind formatul emisiunii, în podcast-urile pe care ți le prezint mă focalizez îndeosebi pe scena Akasha, cu scurte  trimiteri spre scena Ishtar. M-am bucurat, anul trecut, să primesc feedback-uri de la persoane care s-au decis să participe la festival după ce au audiat programele „Călătorii spre Infinit” pregătite special. Sper ca și acum să reușesc același lucru. Ediția a doua a Dakini Festival debutează pe 27 Iunie și se încheie pe data de 1 Iulie. Toate informațiile despre eveniment și achiziționarea de bilete sunt disponibile  la adresa:  https://dakinifestival.com/

Partea 1:

Partea 2:

Din dragoste pentru sintetizatoare. Interviu cu Alba Ecstasy.

Sezonul estival va aduce multe ediții noi „Călătorii spre Infinit”, mai ales sub forma unor interviuri audio cu artiști activi în genurile pe care emisiunea le-a promovat din 1992 încoace. Primul meu invitat este Mihail-Adrian Simion, cunoscut sub numele scenic Alba Ecstasy, proiect care va împlini curând  două decenii de existență. Discografia sa voluminoasă (aproape 100 de albume) e rezultatul unei continue perfecționări muzicale și a pasiunii autorului pentru sintetizatoare. Dragostea de tehnologie și perseverența cu care și-a construit cariera i-au adus satisfacții profesionale care îi permit lui Adrian să trăiască din propria creație. Povestea sa are valențe inspiraționale și merită ascultată în cuvintele protagonistului. De aceea am fost în studio la Alba Ecstasy, care e o încântare tehnologică, și l-am chestionat pe Adrian asupra câtorva momente importante din viața sa de compozitor și producător.  Întâlnirea noastră s-a concretizat în podcast-ul pe care am plăcerea să ți-l prezint aici. 

Link-uri Alba Ecstasy:

Site-ul oficial:  http://www.albaecstasy.ro/

Facebook:  https://www.facebook.com/AlbaEcstasy/

Dacă îți place ceea ce public, poți susține emisiunea „Călătorii spre Infinit” printr-o donație, utilizând butonul Paypal afișat în dreapta paginii. 

In memoriam Jóhann Jóhannsson (1969-2018)

“I’m obsessed with the texture of sound, and interested in minimal forms, with how to say things as simply as possible, how to distil things into their primal form.”

Pe 9 februarie, trupul neînsuflețit a lui Jóhann Jóhannsson a fost descoperit în apartamentul său din Berlin. Cauza morții a rămas încă neprecizată, o autopsie urmând să clarifice condițiile decesului. Dispariția compozitorului  survine la vârsta de 48 de ani, într-o perioadă de intensă creativitate și deplină maturitate artistică. 

Testamentul său muzical e rezultatul unei obsesii pentru simplitate și esențial. Preocuparea pasionată pentru microscopia sunetelor l-a condus la o estetică minimalistă care nu refuză melodicitatea, ci o potențează printr-un discurs emoțional articulat sinestezic, la intersecția vizualului cu auditivul. Stilul imagistic l-a recomandat pentru colaborări în domeniile teatrului, dansului contemporan și cinematografiei. Astfel a ajuns de la un un autor indie talentat din Reykjavik, la un admirabil creator de albume electro-acustice post-clasice (Fordlandia, Englaborn) și, în cele din urmă, la un respectabil compozitor de muzică de film aflat printre opțiunile unor mari regizori hollywoodieni. Dintre aceștia, Denis Villeneuve a apelat cel mai frecvent la serviciile lui Jóhannsson, asigurându-și astfel coloanele sonore pentru trei din producțiile sale majore: Arrival (2016), Sicario (2015) și Prisoners (2013). Jóhann Jóhannsson este singurul islandez premiat cu Globul de Aur, performanță realizată grație magnificului soundtrack înregistrat pentru The Theory of Everything (2014, regia James Marsh), pelicula care ilustrează povestea de dragoste dintre marele fizician britanic Stephen Hawking și soția sa, Jane Wilde. 

Ultimele sale proiecte finalizate, toate datate 2018, sunt coloanele sonore la thriller-ul Mandy (regia Panos Cosmatos),  filmul biografic The Mercy (regia James Marsh) și drama religioasă Mary Magdalene (regia Garth Davies). 

Tragica veste a morții lui Jóhannsson m-a inspirat să concep un nou mix în care am încercat să surprind sensibilitatea specifică și ingeniozitatea vizionară a artistului islandez. Mulțumim Jóhann Jóhannsson, godspeed !

Notă: articolul și mix-ul au fost concepute pentru Cinémusique, un podcast axat pe muzica de film difuzat pentru o perioadă la Eclectic FM.  Mai multe detalii aici: 
http://cinemusiquelounge.blogspot.com/