IRFAN, from Roots to Infinity (interview+mix) / IRFAN, de la Rădăcini la Infinit (interviu+mix)

(Note for the English-speaking listeners: although the show is presented in Romanian, the interview with IRFAN's Kalin Yordanov is in English and can be heard starting at 2:40 in the podcast).

Trupa bulgară IRFAN s-a aflat într-un turneu european prilejuit de lansarea EP-ului „Roots”. Itinerariul live a debutat la Leipzig, pe 20 Noiembrie, și s-a încheiat la Sofia, săptămâna trecută. Nu am ratat întâlnirea cu ei de la București când, pe 7 Decembrie, au evoluat pe scena Clubului Quantic  cu piese atât din noul disc, cât și din puținele dar valoroasele lor albume anterioare. Oportunitatea de a realiza un interviu cu ei s-a materializat după eveniment și astfel, cu bucuria muzicii lor în inimă, pot să vă propun o nouă ediție specială „Călătorii spre Infinit”.
Mulțumesc Final Step Productions și Cavalleria Events pentru că au făcut posibilă revenirea Irfan în fața publicului român !

Link-uri utile:

IRFAN Bandcamp:  https://irfan.bandcamp.com/
IRFAN Facebook: https://www.facebook.com/Irfantheband/

Cu IRFAN după concertul de la București (Club Quantic)

Muzica electronică vs New Age

 La împlinirea a 10 ani de „Arta Sunetelor”, Radu Lupașcu și Ioan Big, coordonatorii proiectului editorial, au marcat momentul festiv cu o nouă publicație: „Cartea Sunetelor” (două volume). 

La invitația lui Radu, am acceptat provocarea de a scrie pe subiectul „Muzica electronică versus New Age”, articol reprezentând contribuția mea la această ediție aniversară. Deși inițial am considerat-o prea nișată, interesantă doar sub aspectul unor analize muzicale diferențiale,  am abordat tema recomandată din perspectiva popularizatorului celor două genuri. Până la urmă, sunt responsabil cu introducerea și promovarea termenului „muzică new age” în presa românească, rol pe care mi l-am asumat încă de la debutul carierei de jurnalist muzical, la începutul anilor 90. Articolul scris pentru „Cartea sunetelor” mi-a oferit ocazia de a face ceea ce nu mi-a reușit nici măcar în emisiunea/ podcast-ul „Călătorii spre Infinit”: de a povesti cu detalii și, uneori, de a argumenta succint pe marginea relației dintre muzica electronică și cea new age. „Incluziuni și confuzii”/ „Surse și concrescențe”/ „Matricea Krautrock”/„Filiera ambientală (Satie-Eno-Psybient)”/ „New Age - mișcare spirituală, categorie, gen muzical” sunt titlurile câtorva subcapitole care structurează expunerea. „Cartea Sunetelor” a fost lansată pe 7 Decembrie, în București, la Clubul Țăranului, în prezența coordonatorilor și cu participarea majorității autorilor publicați în antologie.

Articolul „Muzica electronică vs New Age” poate fi citit integral în documentul atașat (se navighează în document folosind bara din dreapta ferestrei).

 

Carpatika. Interviu cu Mihai Toma

Cunoscut inițial pentru aparițiile repetate pe compilațiile Buddha-Bar, Mihai Toma și-a dedicat ultimii ani îndeosebi proiectului „Dacika”. 

În completarea albumelor de studio, „Dacika” presupune și o activitate concertistică tot mai intensă, concretizată în această vară într-un prim turneu desfășurat în câteva orașe din țară. Toamna lui 2018 aduce alte două noi realizări: publicarea albumului „Carpatika” și un concert anunțat pentru data de 11 Noiembrie la Teatrul Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”.

(Bilete aici: Eventim Concert Dacika)

În podcast-urile „Călătorii spre Infinit” am urmărit îndeaprope cariera sa artistică iar acum a venit momentul unui nou interviu. Spre deosebire de înregistrările anterioare, de data aceasta am folosit suportul video și o locație urbană specială: Delta Văcărești din București. L-am abordat pe Mihai pentru a ne vorbi despre „Carpatika”, încercând totodată să conturăm o imagine de ansamblu asupra evoluției proiectului „Dacika” până la acest moment.  Totul s-a desfășurat într-o dispoziție lejeră și binedispusă, în ton cu ziua însorită a filmării și cu multe dintre compozițiile lui Mihai Toma. 

Tomorrow as Yesterday like a Spark. Meeting Kalya Scintilla & Eve Olution (interview+mix) / Mâine precum ieri, ca o scânteie. Întâlnire cu Kalya Scintilla & Eve Olution (interviu+mix)

(Note for the English-speaking listeners: although the show is presented in Romanian, the interview with Kalya Scintilla & Eve Olution is in English and can be heard starting at 3:50 in the podcast. Due to the proximity of two stages, surrounded by bumping low frequency sounds ,  the technical quality of the interview is slightly affected, but I hope you will enjoy the recording as it is). 

Ultimul podcast din sezonul Dakini Festival 2018 îi are ca invitați speciali pe Kalya Scintilla și Eve Olution.  Cei doi parteneri de scenă și viață s-au îmbarcat  într-un adevărat maraton live, susținând nu mai puțin de 91 de reprezentații într-un turneu internațional pe cât de solicitant, pe atât de recompensator.
România s-a aflat pentru prima oară pe agenda lor concertistică, o surpriză superbă în line up-ul evenimentului de la Tuzla. În zilele festivalului m-am bucurat de posibilitatea înregistrării unui interviu cu Kalya Scintilla și Eve Olution, bucurie pe care doresc să o împărtășesc cu voi într-o nouă transmisie „Călătorii spre Infinit”.

Link-uri utile:

KALYA SCINTILLA on Facebook : https://www.facebook.com/kalyascintilla/
EVE OLUTION on Facebook : https://www.facebook.com/EveOlutionEvokingSacredArt/
MERKABA MUSIC site: http://www.merkabamusic.com/

Rewire your brain for OTT (interview + mix) / Reprogramează-ți creierul pentru OTT (interviu și mix)

(Note for the English-speaking listeners: although the show is presented in Romanian, the interview with OTT is in English and can be heard starting at 4:25 in the podcast).

Mă prezint și îi spun că interviul este pentru o emisiune radio care a migrat în blogosferă  și a devenit doar un podcast. „Doar ?!? Doar un podcast ?!”, se arată el uimit. „Radioul face parte din trecut, e aproape mort. Podcast-urile sunt viitorul”, mă asigură cu tonusul energic al artistului care tocmai coborâse de pe scenă după primul concert în fața unui public nou. 

  Ott s-a aflat pentru prima oară în România, în această vară, la Tuzla, iar prestația sa a fost printre cele mai așteptate participări la Dakini Festival 2018. În comunitatea Psy artistul britanic are o popularitate consistentă, câștigată într-o carieră începută ca inginer de sunet liber profesionist și desăvârșită ca muzician cu contribuții originale la evoluția genului Dub. 

Întâlnirea cu el s-a dovedit cerebrală și amuzantă, presărată cu farmecul umorului britanic și colorată în nuanțele unei minți obișnuită cu travalii psihedelice. Substanța muzicală din stilul lui Ott este psihoactivă și testată în laboratoarele interioare ale ascultătorilor. În exprimarea artistului englez, „muzica face creierul să explodeze de bucurie”. 

Te invit să-ți deschizi mintea și simțurile pentru a trăi efectul Ott într-o nouă ediție „Călătorii spre Infinit”.

Link-uri utile:
OTT Website:  http://ottsonic.com/
OTT Bandcamp:  https://ottsonic.bandcamp.com/
OTT Facebook: https://www.facebook.com/ottsonic/

„The Journey only begins”. Meeting Prem Joshua (interview and mix) / „Călătoria doar începe”. Întâlnire cu Prem Joshua (interviu și mix)

  

(Note for the English-speaking listeners: although the show is presented in Romanian, the interview with Prem Joshua is in English and can be heard starting at 3:25 in the podcast).

„Când un muzician devine perfect, el își aruncă instrumentele”. (proverb chinez)

În 1966 a fost înregistrată prima întâlnire dintre muzica clasică indiană și cea occidentală - albumul „West meets East”. Ravi Shankar, maestru al sitarului și Yehudi Menuhin, virtuosul violonist american, profesorul lui George Enescu,  au concertat împreună pe scena Bath Musical Festival din Anglia. Colaborarea lor a schimbat în profunzime muzica World prin noile direcții de fuziune deschise. La câteva decenii distanță, drumul inaugurat de Shankar și Menuhin s-a transformat într-un teritoriu al libertății de creație care a generat o nouă tradiție muzicală, contemporană și trans-globală.

Cu Prem Joshua pe plaja Tuzla

Prem Joshua este unul dintre pionierii moderni ai acestui curent. Născut în 1958 în Germania, Prem s-a contagiat devreme cu efervescența mișcării hippie, cu rebeliunea unei generații față de un sistem social care valorizează acumulările materiale, controlul și competiția. Fascinația lui pentru Orient a început cu muzica lui Ravi Shankar și s-a concretizat în propria carieră artistică și în anii petrecuți în India. Central în compozițiile lui Prem Joshua este sitar-ul, instrument pe care l-a achiziționat întâia oară la sfârșitul anilor 70, în Dehli, la un preț infim, comparativ cu sumele cerute azi pentru el. Spectrul sonor e completat cu voci, fluierul bansuri, ocazional de saxofon, dar și de instrumente electronice, percuții, chitară bass care reprezintă contribuția artiștilor din trupa sa.

Ancorat în tradițiile subcontinentului indian și, în același timp, conectat la pulsul muzicii occidentale, Prem Joshua a reușit să creeze sinteze rafinate și actuale care acoperă o paletă largă de stiluri, de la piese dansabile, cu ritmuri etno, jazz și chiar trance, până la compoziții ambientale și meditative.

De arta sa au avut parte cei prezenți în această vară la Festivalul Dakini, în Constanța, locul în care am avut plăcerea să-l întâlnesc și să-l intervievez pentru o nouă ediție specială „Călătorii spre Infinit”.

„Really Human”. Meeting ASURA (interview and mix) / „Cu adevărat uman”. Întâlnire cu ASURA (interviu și mix)

(Note for the English-speaking listeners: although the show is presented in Romanian, the interview with Charles Farewell is in English and can be heard starting at 2:50 in the podcast). 

  DAKINI Festival 2018 s-a încheiat dar magica ambianța creată la Tuzla, vreme de 5 zile, persistă în sufletele multor participanți. O comunitate începe să se contureze în jurul acestui eveniment muzical și spiritual. Oameni frumoși, de diverse naționalități și culturi, au venit pe litoralul românesc atrași îndeosebi de varietatea și valoarea artiștilor invitați. Nu există echivalent în țară pentru lineup-ul propus de Dakini. De altfel, pe plan internațional sunt puține manifestări care să reunească cele mai importante nume din Psychill, Psytrance, World-Fusion și Dub. Recunoștința mea pentru faptul că este posibilă o asemenea inițiativă în România se îndreaptă către cele două organizatoare: Julianna Csillag și Gabriela Damian. Intenția, perseverența și munca lor sunt admirabile. 

   La a doua ediție Dakini Festival am avut prilejul să înregistrez câteva interviuri care vor face obiectul podcast-urilor din următoarea perioadă. Azi vă prezint o ediție specială ASURA. Creația lui Charles Farewell, fondatorul proiectului, constituie o verigă între muzica spațială clasică și psybient. Într-un anumit sens, stilul ASURA oglindește și istoria acestei emisiuni, care a debutat în 1992 ca un program radio de muzică electronică clasică și a ajuns, în prezent, un podcast unde psybient-ul ocupă un loc tot mai important. Ceea ce nu se va auzi în interviu decât foarte puțin este o discuție pasionată despre maeștrii genului electronic, în special despre pionierii anilor 70. Asimilând tradiția muzicii spațiale din acel deceniu, personalizând influențele și descoperind noi posibilități de expresie, Charles Farewell este el însuși un pionier pentru o nouă generație. Vă propun să-l (re)descoperim împreună, ca ghid pentru „Călătorii spre Infinit” .