Dakini Festival 2018, o nouă inițiere

La intersecția dintre tehnologie și spiritualitate, la confluența ezoterismului cu science-fiction-ul, a luat naștere o cultură alternativă fertilă pentru mitologiile viitorului. Inteligența artificială și înțelepciunea ancestrală se întâlnesc într-o viziune evoluționistă care nu refuză niciun mijloc de trezire și extindere a conștiinței dincolo de granițele vechilor automatisme psihice și sociale. Muzica electronică Psy este una dintre expresiile artistice ale acestui impuls. Deși un fenomen relativ restrâns, comunitățile formate în jurul muzicii Psy au generat un circuit festivalier bogat, întins pe mai multe continente. Festivalul Dakini este una dintre recentele apariții pe harta evenimentelor de profil și cea mai consistentă oportunitate pentru publicul român de a se întâlni acasă cu exponenții genului. Dakini se prezintă și în 2018 cu un line-up impresionant de divers și valoros. Pe plaja de la Tuzla, Constanța, au fost montate  trei scene delimitate muzical, astfel: Akasha (Ambient, Psychill, World-fusion), Ishtar (Psy-Trance, Goa) și Molecular (Tehno). Dat fiind formatul emisiunii, în podcast-urile pe care ți le prezint mă focalizez îndeosebi pe scena Akasha, cu scurte  trimiteri spre scena Ishtar. M-am bucurat, anul trecut, să primesc feedback-uri de la persoane care s-au decis să participe la festival după ce au audiat programele „Călătorii spre Infinit” pregătite special. Sper ca și acum să reușesc același lucru. Ediția a doua a Dakini Festival debutează pe 27 Iunie și se încheie pe data de 1 Iulie. Toate informațiile despre eveniment și achiziționarea de bilete sunt disponibile  la adresa:  https://dakinifestival.com/

Partea 1:

Partea 2:

Din dragoste pentru sintetizatoare. Interviu cu Alba Ecstasy.

Sezonul estival va aduce multe ediții noi „Călătorii spre Infinit”, mai ales sub forma unor interviuri audio cu artiști activi în genurile pe care emisiunea le-a promovat din 1992 încoace. Primul meu invitat este Mihail-Adrian Simion, cunoscut sub numele scenic Alba Ecstasy, proiect care va împlini curând  două decenii de existență. Discografia sa voluminoasă (aproape 100 de albume) e rezultatul unei continue perfecționări muzicale și a pasiunii autorului pentru sintetizatoare. Dragostea de tehnologie și perseverența cu care și-a construit cariera i-au adus satisfacții profesionale care îi permit lui Adrian să trăiască din propria creație. Povestea sa are valențe inspiraționale și merită ascultată în cuvintele protagonistului. De aceea am fost în studio la Alba Ecstasy, care e o încântare tehnologică, și l-am chestionat pe Adrian asupra câtorva momente importante din viața sa de compozitor și producător.  Întâlnirea noastră s-a concretizat în podcast-ul pe care am plăcerea să ți-l prezint aici. 

Link-uri Alba Ecstasy:

Site-ul oficial:  http://www.albaecstasy.ro/

Facebook:  https://www.facebook.com/AlbaEcstasy/

Dacă îți place ceea ce public, poți susține emisiunea „Călătorii spre Infinit” printr-o donație, utilizând butonul Paypal afișat în dreapta paginii. 

In memoriam Jóhann Jóhannsson (1969-2018)

“I’m obsessed with the texture of sound, and interested in minimal forms, with how to say things as simply as possible, how to distil things into their primal form.”

Pe 9 februarie, trupul neînsuflețit a lui Jóhann Jóhannsson a fost descoperit în apartamentul său din Berlin. Cauza morții a rămas încă neprecizată, o autopsie urmând să clarifice condițiile decesului. Dispariția compozitorului  survine la vârsta de 48 de ani, într-o perioadă de intensă creativitate și deplină maturitate artistică. 

Testamentul său muzical e rezultatul unei obsesii pentru simplitate și esențial. Preocuparea pasionată pentru microscopia sunetelor l-a condus la o estetică minimalistă care nu refuză melodicitatea, ci o potențează printr-un discurs emoțional articulat sinestezic, la intersecția vizualului cu auditivul. Stilul imagistic l-a recomandat pentru colaborări în domeniile teatrului, dansului contemporan și cinematografiei. Astfel a ajuns de la un un autor indie talentat din Reykjavik, la un admirabil creator de albume electro-acustice post-clasice (Fordlandia, Englaborn) și, în cele din urmă, la un respectabil compozitor de muzică de film aflat printre opțiunile unor mari regizori hollywoodieni. Dintre aceștia, Denis Villeneuve a apelat cel mai frecvent la serviciile lui Jóhannsson, asigurându-și astfel coloanele sonore pentru trei din producțiile sale majore: Arrival (2016), Sicario (2015) și Prisoners (2013). Jóhann Jóhannsson este singurul islandez premiat cu Globul de Aur, performanță realizată grație magnificului soundtrack înregistrat pentru The Theory of Everything (2014, regia James Marsh), pelicula care ilustrează povestea de dragoste dintre marele fizician britanic Stephen Hawking și soția sa, Jane Wilde. 

Ultimele sale proiecte finalizate, toate datate 2018, sunt coloanele sonore la thriller-ul Mandy (regia Panos Cosmatos),  filmul biografic The Mercy (regia James Marsh) și drama religioasă Mary Magdalene (regia Garth Davies). 

Tragica veste a morții lui Jóhannsson m-a inspirat să concep un nou mix în care am încercat să surprind sensibilitatea specifică și ingeniozitatea vizionară a artistului islandez. Mulțumim Jóhann Jóhannsson, godspeed !

Notă: articolul și mix-ul au fost concepute pentru Cinémusique, un podcast axat pe muzica de film difuzat pentru o perioadă la Eclectic FM.  Mai multe detalii aici: 
http://cinemusiquelounge.blogspot.com/

Muzica New Age la Grammy, ediția aniversară 60

În ultima duminică din Ianuarie, în Madison Square Garden din New York sunt decernate premiile anuale Grammy. Secțiunea New Age a fost mai mereu subiect de controversă datorită opțiunilor neconvingătoare oferite de Academia Americană a Artelor și Științelor de Înregistrări. Vorbim de o situație care persistă de peste un deceniu și jumătate, perioadă care a cunoscut finaliști preponderent nereprezentativi pentru genul muzical și o recurență a deciziilor care a afectat credibilitatea juriului. După lungul șir de decernări chestionabile, anul acesta avem parte de câteva surprize plăcute care ar putea indica o redresare a direcției, în sensul dorit de publicul avizat și de criticii muzicali cu experiență. Nominalizările sunt: 

„Dancing on Water” de PETER KATER

„Reflection” de BRIAN ENO

„Sacred Journey of Ku-Kai vol.5” de KITARO

„Spiral Revelation” de STEVE ROACH

„SongVersation: Medicine” de INDIA.ARIE

Peter Kater și Kitaro la Grammy 2018

Dacă nominalizările discurilor lui Peter Kater și Kitaro erau predictibile, celelalte trei albume din listă sunt o apariție contrastantă. Pe de o parte avem doi pionieri ai muzicii ambientale, Brian Eno (a doua nominalizare la Grammy) și Steve Roach (prima nominalizare), pe de altă parte o avem pe India.Arie, solistă de neo-soul și R&B. Includerea lui Steve Roach este o recunoaștere târzie a meritelor și valorii creației maestrului californian, responsabil (alături de Michael Stearns și Robert Rich) de fondarea unei influente școli de compoziție electronică. Legătură lui India.Arie cu genul new age este circumstanțială, mesajul albumului „SongVersation: Medicine” justificând nominalizarea, mai degrabă decât stilul muzical. Ea cântă despre unitate, iubire spirituală, vindecarea sufletului.

Peter Kater și-a adjudecat trofeul Grammy la a 60-a ediție. Albumul său de improvizații pentru pian solo „Dancing on Water” este unul norocos, dacă ne gândim că este prima oară când Kater câștigă după un șir de 13 nominalizări.

Mai avem o veste bună de la Grammy: Kraftwerk a câștigat categoria Best Dance/ Electronic Album

cu „3D - The Catalogue”. Aceeași colecție live a fost nominalizată și la secțiunea „Cel mai bun album cu sunet surround”. Reamintesc că legendara trupă din Dusseldorf va concerta în România pe 1 Martie, la Arenele Romane din București.

Ancient Core. Psychill din Transilvania (interviu audio)

Revin des  și cu drag de peste 15 ani în Cluj. Ultima mea vizită în orașul de pe Someș mi-a prilejuit întâlnirea cu trei oameni speciali, autorii unui proiect psychill care animă scena muzicală electronică din Transilvania de aproape un deceniu. Sub titulatura Ancient Core, Alex Bodochi și Mihai Cadar au produs single-uri, remix-uri, ep-uri și s-au remarcat în line up-urile mai multor festivaluri locale și internaționale. Ancient Core este o familie muzicală din care face parte și Dulce Elianna (nu e pseudonim, ci chiar numele ei real), responsabilă, între altele, cu impresariatul trupei. Începutul lui 2018 ne oferă momentul debutului discografic al clujenilor, concretizat în albumul „Guidelines”. Am vrut să aflu de la ei de ce tocmai acum are loc această lansare și am desfășurat împreună firul istoricului lor muzical. Într-o ambianță foarte prietenoasă și ospitalieră ne-am conectat în jurul microfonului - cu Mihai și Elianna în Cluj, iar cu Alex prin skype din Amsterdam - pentru o nouă ediție „Călătorii spre Infinit”.

Link-uri utile:

Ancient Core pe Bandcamp: https://ancientcore.bandcamp.com/

Ancient Core pe Soundcloud: https://soundcloud.com/ancient_core

Ancient Core pe Facebook: https://www.facebook.com/AncientC0re/

Melusine Records pe Bandcamp: https://melusinerecords.bandcamp.com/

Ancient Core pe Alien Agency: https://alienagency.org/artist/ancient-core/

Best of 2017 (II)

Partea a II-a din retrospectiva anului muzical 2017 este compusă din selecții discografice new age. La „Călătorii spre Infinit” am abordat întotdeauna acest gen în cel mai extins și incluziv mod. Deconcertant de vastă stilistic, muzica new age are, totuși, câteva trăsături care unifică estetic și tematic multitudinea de înregistrări ajunse, uneori împotriva intențiilor autorilor, în această categorie. Cel mai practic și restrâns înțeles al ei, contextul original, ar putea fi formulat ca „muzică pentru  oameni aflați pe o cale spirituală”. Această semnificația e păstrată mai ales în nișa generoasă a albumelor pentru meditație și vindecare. Potențialul terapeutic și transformațional al muzicii, asumat și clamat câteodată de artiștii care crează sub acest impuls, rămâne o promisiune pe care doar experiența directă a ascultătorilor o poate aprecia și realiza.     

1. Muzică New Age și Instrumentală Contemporană
2. Muzică pentru meditație și terapie

Best of 2017 (I)

Marcăm trecerea în 2018 prin retrospectiva realizărilor discografice pe care le apreciez a fi între cele mai reușite producții din anul precedent. Decantarea unui material sonor voluminos nu e o sarcină facilă însă, ghidat de câteva criterii probate în timp și de o inevitabilă percepție subiectivă, am plăcerea să îți prezint  acum câteva selecții muzicale relevante pentru genurile promovate în emisiunea și blog-ul „Călătorii spre Infinit”. Am ales o expunere audio-video succintă  cu intenția de a face din această postare o experiență cât mai accesibilă și plăcută.

1.Psychill, Ambient


2.Muzică electronică clasică și spațială


3. Muzică electronică din filme Sci-Fi

Notă: opțiunile prezentate în această categorie vizează exclusiv coloanele sonore, calitatea cinematografiei nefăcând aici obiectul vreunei evaluări.


4. Muzică clasică modernă și electroacustică